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5月13日 【转】《银河映像，难以想像》：我是怎样走出黑社会这条路来按：刚结束的第25届香港电影金像奖颁奖礼，《黑社会》一举摘下最佳电影、最佳导演、最佳男主角三大奖，究竟导演杜琪峰为什么会拍出这部电影来的？第一集之后，有第二集，他不怕没有新意吗？且看他如何说？ 潘国灵为香港三联主编的新作，介绍剖析了杜琪峰的创作，本文为其中一篇访谈，我们大可先睹为快。 潘国灵（下称潘） 杜琪峰（下称杜） 日期：2006年1月13日 潘：先谈谈《黑社会》（2005）吧。这出电影有很多价值观方面的冲突，例如新旧交接、老中青三代、利与义，也有一种历史感，你是希望透过一个黑社会故事，来拍一部注入自己世界观的电影吗？ 杜：可以从两方面讲，一是创作、故事方面，另一是杜琪峰自己本身。先从后者说起吧。我拍电影，是一个从摸索、跟随至找寻自己的历程。进入电影圈拍第一部电影时，我根本不懂什么是电影，当时我觉得可以由电视转到电影是一个理想，到了真正拍电影，才明白导演需要的能力是相当大的，简单来说，就是导演在每一范畴都参与其中，或作出决定，例如音乐、剪接、灯光、摄影、美术、剧本、演员、主题等等。在那一霎时间，突然要从一个operator式的电视导演，转到那种个人化、作品形式的电影导演，这是一种摸索。我用了很长的时间去寻找摸索，当然最后出来的效果不会是自己所想的，因为你仍是一个servicing的导演，要考虑商业性，听从监制意见。后来终于有机会去想自己的拍法，就是从《阿郎的故事》（1989）开始的，然而，它仍是以当时市场、商业方面作考虑，仍是市场主导，并不是作者本身。后来经历了一个大的蜕变，就是拍《审死官》（1992）、《济公》（1993）、「天若有情」系列、《东方三侠》（1993）等等，到了《无味神探》（1995），我才到达一个以自己理念为主的阶段，并不是市场主导，观众看不看，我已不理会了，自己想怎样拍就怎样拍，后来便成立了银河映像。银河映像的路线是将原创性放在第一位的，在种种的基础上拍了《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《暗花》（1998）、《暗战》（1999）、《大只佬》（2003）、《柔道龙虎榜》（2004）等电影。我想，这是否就是我的方向呢？电影世界很阔，在不同时期，我们有不同的感觉，不同的感受。如果我们继续用回《鎗火》（1999）、《PTU》（2003）等等的那套方法，我们会否在电影世界中停滞不前呢？即使拍得如何精彩，也会慢慢在那个世界停下。《黑社会》便是一个新的想法，就我个人来看，这是一个时机，让我们改变一下自己对电影的角度。《黑社会》我用了一个大胆一点的角度，就是从文学的角度去看，当然这并不是文学，但我想用这种理念去尝试。因为我觉得伟大的电影都是文学性比较高的，这就是我个人在拍摄电影阶段的转变。 创作方面，我想说一点关于「九七」移交香港的转变和迷失，这种情感在整个地球出现的机会是极少的，香港人承受不起这么大的时代转变，在文化、经济各方面，坦白说连人的质素亦有所改变。你怎样看待以往不认同的东西，怎样去认同、去适应呢？是否抛开以前英国统治下所接受的一些西方意识形态呢？  潘：游戏规则都不同了。 杜：对，游戏规则不同了。整个政府都不同了，事态严重的原因，是很多东西从本质上、从底部改变，连带最基本的思想都要跟变，有些能干的人可能适应得快一些，但整个香港社会的人未必能够一时间适应，直至2004年，回归了七年多，情感仍是扑朔迷离，仍是迷失的。到了今天，是否安定下来了呢？好像是，因为政治上好像有了方向，但这是指定方向，就是这个时代令人产生了不同的思想。《黑社会》的出现亦是因为一个移交，一个政治上的改变，但是已有的东西如何呢？巴士怎么办呢？钱是否一样呢？黑社会是否一样呢？一切是否一样呢？在我看来，黑社会不再一样，这是一种香港的历史文化，没有人说过。以前说黑社会，只说英雄道义、好人坏人…… 潘：或者只说一个drama…… 杜：或者是一个地区英雄，《英雄本色》（1986）也好，「古惑仔」系列也好。藉着《黑社会》说Election（选举），其实就是上一代转下一代，这一个「楂Fit人」转下一个「楂Fit人」，就是这种情感。我觉得从这个角度去写，就要写一段这么长远的黑社会历史，是时候去负起记录城市点滴的责任，当然我不是写一部历史片，而是我在这个时候，以这个想法去写这东西，我不歌颂也不「唱衰」黑社会，我只写这一班人，这班在小区里存在的人。 潘：你的切入点很新，Election本身带出既变又不变，看似是新的模式，但又涉及很多传统价值，例如龙头棍，例如王天林一举手，其它叔父立刻和应，在变与不变之间…… 杜：其实还未完，有很多东西在第二集中才出现，我不会说改善了与否，我只想说时代在变，黑社会都要变，上一集是变中不变，下一集才是真的变化。为什么下集会出现「黑社会也有爱国」呢，难道英国人会说这话吗？这就是时代的转变。 潘：有趣在这个社会彷佛回到开头，因为最初的黑社会就是爱国的，变了又回到从前。 杜：就是从明清开始，为什么要拍一张电影海报去点出黑社会的由来，这是历史，历史就是会回到最初的。 潘：变化得来又是循环的。 杜：当大家看完两集影片后，我想大家会明白多一点，如果只看第一集，未必知道为什么杜琪峰把戏拍成这个样子。我一定要超过两个小时才能把故事说完，整体来说，我要表达的是何去何从，现在已有一个很大的标题，就是陶驷驹说的「黑社会也有爱国」，这句话说明了一点，代表了主权会有另一股力量的出现，到了第二集，香港警官不会像第一集姜戴维那样和黑社会对话；中国政府是招安的，他们会说以国家为重，你们做的事在某个范围内，出了这个范围，你们一样会死，用国家力量，你就不能避。 潘：第二集就是多了国家力量？ 杜：譬如说，你会不会叛国？不会的嘛！黑社会叛国，还不被人多打几槌。在「九七」之前，招安之后，就再不会有湾仔之虎、尖东之虎，全都消失了，全都是clean的。但是要以大陆的政策，以可能是叫做国情、亲情之类的东西来获得尊重。 潘：这就很有中国特色了。 杜：对，中国特色，我去管我国家的事，就像我去管我的家事，就用自己国家的方法，这在世界上未必行得通，我不理会这是什么，这就是时代产生的现象，我只是去记录这件事，当然我不能说这一定会变成一些戏剧性或者人物性的东西，最重要是这时代出现了这样的黑社会，最大原则不是像不像哥普拉、马田史高西斯，我不知道像不像，我只是说香港的东西，如果有相同之处，那就代表原来全世界都有些东西相似，这个我没有办法。 潘：个人之外，你说到环境和人的因素，那人的价值，到最后是否就是利益（电影最后那场），或者说是人的原始性？ 杜：每个人做某件事都有一个价值存在，这是人的本质，放在黑社会的人情也是一样，这是没有分别的。但现在看黑社会，会发现它的道义已经没有了。（从前黑社会）爱兄弟不爱黄金，兄弟互相帮助，可以是来自正义的精神，他们在死的时候某程度上仍是义士，他们守着这个信念、价值，但到了现在已不存在了，因为已不需要反清复明。你反什么呢？但转移下来价值还是有的，那他们的价值是什么呢？就是金钱和地位。现在的黑社会，金钱和地位比其它任何东西都重要，例如你看尾段，不用多说，所谓人性就是这样，和原始没有分别，其实今日公司斗争与黑社会斗争都是一样的。那结尾为什么会有小孩在场呢？其实很简单，我的想法是不如回到最初吧，先不说黑社会，先说说人的价值观，再回来说黑社会吧﹗其实选什么都是一样，高也好，低也好，重要的是你的价值在哪里。价值冲击到一个人的神经线，就是去到一个人的底线。 潘：说到义，它可以分为正义、道义，国家的正义如不复存在，那道义呢，电影里有一个人物，就是林雪，他被林家栋毒打，打得头破血流，还在念黑社会誓言，这是否还有一点把持？ 杜：其实那里只是一种讽刺，完全是讽刺，他根本是神经病，现在没有人讲这些。第二集他又不是这样的，他是有问题的，他是信仰密宗之类的人，从另一层面看他可能是一个神棍，我看黑社会就是古惑仔来的，过了海就是神仙。 潘：比起《PTU》、《枪火》、《柔道龙虎榜》，《黑社会》在风格方面调低了，故事力度面则加重了，这是你有意追求的改变吗？ 杜：当时我想，可不可以不走技巧路线呢？有人看完可能会觉得没有新意，甚至有些网上影评说我「才尽」了，没有东西看了。他们错了，如果我再做那些风格东西，这部电影故事便说不成，我想做一些最原始的东西，就只是说故事给你听。再原始一些，其实应该去到黑白片时代。 《银河映像·难以想象》 本书挑选了银河映像十大电影，以十篇专访、十篇重量级影评，作内外观照深入剖析，加大量精选剧照，展现杜琪峰、韦家辉及其创作兵团十年来的银河旅程。 主编：潘国灵 出版：香港三联 《银河映像，难以想象》编者序 / 潘国灵 / 17/4/2006 银河映像，难以想象。这个书名的灵感来自刘青云的专访，银幕中不失幽默、现实中却一脸沉实的他笑说：「《十万火急》，我急你唔急，银河映像，难以想象。」当时觉得真是金句。他解释说这是他们一伙儿拍银河映像电影时说笑的话，如此说来，这句话除了指银幕可见的极富想象力的影像之外，也携带着幕后不为人所见的宝贵团队精神。 不错，影像生于想象，而电影创作本就是团体性的。但此话用来形容银河映像，又别具深意。在1996至2005年普遍被看成香港电影业不景气的十年期间（起码在产量上），银河映像却一枝独秀地建立成鲜明兼份量十足的电影制作品牌。从1997年的《最后判决》、《一个字头的诞生》，到2005年的《黑社会》，银河映像以杜琪峰及韦家辉为灵魂人物，率领相对固定的创作班底，鬼斧神工地交出了37部作品（包括两部短片及一出广告片），平均一年制作三、四部电影之多，创作力之旺盛，一时无俩。十年说长不长，说短不短，于银河映像这间生机勃发的电影公司来说，已足够让它经历了不同时期，由早期险走偏锋的创始期，过渡到《鎗火》的成熟期，再至2000年以《孤男寡女》转投商业电影路线，自此确立了银河映像作者电影、商业电影的双足路线，两者并于《大只佬》（2003）、《黑社会》等电影中得到完满的汇聚。 承十年际会，给银河映像作一个回顾，于电影业以至评论界来说，都肯定是别具意义的事。2006年香港国际电影节便策划了「银河映像1996-2005」，放映八出银河映像的佳作。电影最重要首先是观赏，但文字作为深化意义的媒体，始终有着不可替代的重要性。于是有了这本银河映像的专着。这本专着由银河映像协作、香港三联书店出版，过程中编辑保持高度的自主性，所以它并非一般的官方刊物。银河映像的参与，除了共同初拟内容结构外（以下再谈），主要在联络访问，及在电影图像上提供大量支持，没有前者，便不可能出现本书十个难得的专访（包括导演、编剧、摄影师、美术设计、电影配乐人、演员）；没有后者，本书在视觉上便不可能达到现在般吸引（大量剧照及幕后制作图片）。 书本的内容结构是最重要的一环。本书以「银河映像十大电影」为骨干，这样的构思自然不是求全，而是以银河映像签署式的电影风格为主──如此一话看似含糊，但熟悉其电影的观众自可领会──大概是以警匪片类型（或警察片、匪帮片、黑社会片）为基础〔在十大电影中唯一例外的是《大只佬》和《柔道龙虎榜》（2004）〕，并在此基础上作出变奏及冲击，以警察、匪徒、黑社会人物为角色原型，赋以他们不同的性格特征及意义，而银河映像这些电影的特点之一，就是始终与香港「后九七」大环境保持紧密相扣的关系，由《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）的死亡派，到《柔道龙虎榜》的黑色励志，再至《黑社会》的政治权力寓言，莫不如是。 立此方针后，下一步自然是电影选择问题，本书所说的「十大电影」与任何竞选无关，亦没有具体客观标准（如电影奖项的多寡），这「十大电影」可以理解为银河映像的十部代表作，由本人、本书顾问及银河映像共同拟定，基本共识是大家对这十部电影都有高度肯定。担任本书的两位顾问，分别是美国知名电影研究学者David Bordwell，和香港国际电影节艺术总监兼影评人李焯桃，他们为本书提供了非常宝贵的意见，Bordwell更为本书撰写介绍文章，除了叙述银河映像的十年路程，亦将其电影作品放于国际脉络中检视（银河映像以香港为基地，自1999年登陆欧美大小影展至2005年《黑社会》成为康城影展竞逐电影，近年又进军中国大陆版图）。  事实上，兼收国际及香港视野是本书的重点之一。本书以十部电影为骨干，在每一部电影的单位下，有电影介绍、电影人访问及专业评论三部分，由浅入深，内外观照，并附录银河映像十年的整全片目。如果银河映像作品只局限于香港，所谓兼容国际与香港视野只会是良好的主观愿望，可幸事实并非如此，银河映像电影十年来受到欧美影评界相当关注，这令我们在邀约海外作者献文时没遇到很大困难，广发英雄帖后，反应甚佳，不多久我们已齐集本书现有的美国、加拿大、意大利、马来西亚影评人及电影研究者，加上香港几位出色的影评人，阵容鼎盛。本书大部分文章都是新作，一、两篇是旧文重写。在评论特色上，海外影评比较侧重形式主义（如镜头分析）、美学风格和导演比较，香港影评则更重视电影与社会的关系（如「后九七」寓意、专业精神等），这大概与作者的生活语境（context）相关，但又不尽如此，好些海外影评人对香港以至亚洲电影都有长期研究，而香港影评往往亦可做到形式与社会阅读两者兼收。 银河映像，难以想象。其实此话亦可形容本书的生成。本书的制作一再显示香港人独有的赶死线、有辣有不辣、在时空压缩下将难以想象的东西变成可能的拚搏精神。在短短数月间，我们每天都与时间暗战，十万火急，终于完成这一中英对照书籍。我们没有暗花，也没有固定的创作兵团，非常突然被征召入伍的倒为数不少，个个都是拍心口上的真心英雄，出尽枪火把本书当成大事件看待，终于成就一个字林的诞生。 要多谢的，包括银河映像（香港）有限公司、三联书店（香港）有限公司及各电影公司的全力支持，来自海外及香港贡献不浅的作者，以及接受访问的十位与银河映像关系密切的台前幕后人员。其它未及详列者，在本书「鸣谢」中有他们的份儿，不敢遗忘，衷心感谢。 潘国灵2006年3月14日 摘录： 《一个字头的诞生》：我自己很喜欢《一个字头的诞生》的原因就是“影响人生命运的选择，不是在某个重要的关头，某些很大的事情上，而是在一些很无谓的事情上。”———韦家辉 《暗花》：我的特别经验是，很多东西都是不能预知的，没有东西可以掌握在手中，这样反而没有任何负担，让我觉得电影原来可以怎样拍都行。———刘青云 《非常突然》：下雨时大家以为有事发生，怎料一点事也没有，晴天时大家以为没事，怎料却出事了！这就是人生。———任达华 《真心英雄》：电影其实最重要的就是选址，也就是地点的问题。一旦选择了地点，你就要考虑如何表现地点的特色。———郑兆强 《暗战》：事实上，很少导演会这样为演员着想，他无疑想给我在既定的位置上再慢慢寻求突破。对我来说，《暗战》特别之处，不是剧本什么的，而是我跟阿杜的合作。———刘德华 《枪火》：当导演选了一首国语老歌做背景乐，就知道他并不是要纯粹的紧张刺激，他要拍的是“情怀”，一种男人与男人之间的“情怀”。———钟志荣 《PTU》：我觉得实时的那个反应是最好的，经验只不过是配合直觉去做每一场戏，我很喜欢以直觉去演戏，这样会比较自然。———林雪 《大只佬》：这部戏是比较“实”的，所以我们不希望放一些假的东西进去。就算多辛苦，导演都坚持下去，我们不想欺骗观众。———余家安 《柔道龙虎榜》：这部电影其实很大程度上反映了杜的想法，你可以很明显地看出它属于一部导演作品。它最突出之处在于拍摄上的风格化。———游乃海 《黑社会》：我用了一个大胆一点的角度，就是从文学的角度去看，当然这并不是文学，但我想用这种理念去尝试。因为我觉得伟大的电影都是文学性比较高的。———杜琪峰 3月7日 Crash主创访谈转自－电影博客
问：《百万美元宝贝》在美国基督教徒中引起很大争议，你现在又拍了部种族问题的电影，你不是说不再搞政治、暴力类的尖锐题材了吗？ 2月26日 李安谈《断背山》转载 自各个不同场合的访谈汇编而成
问：你能不能比较一下《断背山》里的两个人物？Jack和Ennis？
7月20日 Leo Carax法国导演里欧．卡霍(Leo Carax，1960-)是著名的低产导演，从1983年出道迄今，虽然只拍了四部长片《男孩遇到女孩》(Boy meets girl，1983)、《坏血》(Mauvais Sang， 1986又名《坏痞子》《一生所爱》)、《新桥恋人》(Les Amantsdu Pont-Neufi，1991)、《PolaX》(1999)，却足以让他影史留名。卡霍今年四月曾走访北京、上海，虽没有引起大陆媒体的广泛报导，却让许多大陆新一代电影人趋之若鹜。
「爱情」是卡霍作品恒久的主题，没爱情便没灵感的他，充分运用其强而有力、诗意盈然的电影语言，活力充沛、神采飞扬地宣扬他天真、激情复偏执的爱情观。可这位不折不扣的「偏执爱情狂」，在最新作《Pola X》(1999)当中，却出现了一百八十度的大转变。 与高达结缘 卡霍出生于1960年11月22日，母亲是美国人，父亲是法国人。17岁开始对电影产生狂热兴趣，于是踏足电影之都巴黎，终日流连电影院，尤其喜爱默片。18岁入著名杂志《电影手册》工作，写了一篇关于新浪潮导演高达(Jean-Luc Godard)的文章，亦因此与高达结缘，并且有机会参演高达的电影，不过卡霍自言因为高达不付他片酬，两人后来便各散东西了。70年代末期他开始当导演拍过两部短片《La Fille revee》(1977) 与《Strangulation blues》(1979)，也为后来的长片做好准备。 初露锋芒 1984年卡霍以一部黑白片《男孩遇到女孩》，迅速在康城与纽约电影节引起轰动。才不到23岁的他，对电影各环节已经呈现出高度成熟的驾驭能力，特别是其赏心悦目的影像营造与及跌宕起伏的节奏拿捏，令人回味再三。这部明显向六十年代法国新浪潮前辈、特别是高达致敬的作品，开始了他的「男孩遇到女孩」三部曲系列。同时，卡霍与当时另外两位锋芒毕露的法国年轻导演，即尚－贾克．贝涅斯(Jean-Jacques Beineix，1946-，《歌剧红伶》、《巴黎野玫瑰》)和洛．贝桑(Luc Besson，1959-，《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》)的作品，被一些影评人贴上所谓「新巴洛克」(neo-Baroque)风格的卷标。 新巴洛克电影 巴洛克(Baroque)通常指公元1600年到1750年之间的欧洲主流艺术风格，承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重强烈感情的表现，而不像鼎盛期文艺复兴以前那样的严肃、含蓄。此时强调流动感、戏剧性、夸张性等特点，常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等。而所谓的「新巴洛克」电影，主张以影音结合代替语言交代故事，强调一种繁复、雕琢的美学，透过绘画、雕塑构图与及对照的灯光，结合大量「次文化」元素诸如广告、卡通、连环图、流行音乐与杂耍等元素，共同营造出一种让人充满惊喜、目眩神迷的视觉感官效果。 卡霍与毕诺仙 1986年的《坏血》仍然让人嗅出法国新浪潮电影气氛，在这部「男孩遇到女孩」系列二当中，卡霍成功地把黑色电影与浪漫爱情，以纯粹个人风格化手段加以整合，大量短促特写与强烈的色彩对比，卡霍银幕化身丹尼斯．拉旺(Denis Lavant)一段激情街头舞蹈(背景音乐用上大卫宝儿名曲《Modern Love》)令人看得眉飞色舞，女主角茱丽叶毕诺仙清丽脱俗的脸蛋更让人惊艳，当然她与卡霍之间真实的爱情故事也一时传为佳话。不过，论轰动程度，当然比不上他下一部作品《新桥恋人》。 法国电影国土偶然突起的一座山峰 当《新桥恋人》于1991年面世的时候，这部历时三年拍摄的电影，其间波折重重，包括男主角丹尼斯．拉旺受伤断脚，卡霍因拍摄过期无法在Pont-Neuf实地完成，最后花钜资在法国南部一个湖上，重新搭建一条比例1:1的新Pont-Neuf桥与附近街景，也顺理成章让这部《新桥恋人》成为当时法国有史以来耗资最高的电影。可最令卡霍受打击的是票房竟然惨败，一般观众似乎并不太接受他的叙事方式，连法国影评也呈现两极化意见，也导致卡霍几乎有十年时间没有机会开拍新的长片。不过，随着时间的检验，今天已经被许多人公认为90年代爱情电影代表作。一对流浪青年男女至情至性的爱情故事，丹尼斯．拉旺与茱丽叶毕诺仙表现依然出色，透过超凡脱俗的影像(摄影师Jean-Yves Escoffier功不可没)将男女主角的私密心情变化表达淋漓，几乎每个镜头皆盛载诗意隐喻，令人深醉神迷。你甚至可以领略到卡霍对前辈差利．卓别灵与尚．维果的深厚敬意。法国重要电影杂志《电影手册》曾这样评价《新桥恋人》：「法国电影国土偶然突起的一座山峰」。 Pola X的转变 经过多年潜伏，自言不拍电影便只有旅行、看书、谈恋爱或者在家生病的卡霍，除了97年完成短片《court metrage sans titre》，目前最新作品便是《Pola X》，自言从《新桥恋人》到《Pola X》的一段期间好象落地狱，在《Pola X》当中，卡霍一反过往影片明快飞扬的调子，转趋深沉内俭。故事改编自19世纪美国作家麦尔维尔(《Moby-Dick》作者)小说《Pierre，or the Ambiguities》。卡霍这次在叙事上从未如此「古典」过，拉旺与毕诺仙也不见了，换来了Guillaume Depardieu与Katerina Golubeva，(片中两人一场激烈的乱伦床戏成为谈论焦点)可是对「困惑爱情」主题的关注却始终不离不舍。 从《新桥恋人》的挫败；与毕诺仙感情告终；94年在波斯利亚的两个月生活体验；还有持续三年的病痛__卡霍对爱情、生活、电影，已经萌生不一样的见解。至于他下一部电影将何时面世？我想即使再等10年，我还是满心期待的。 转载 |
每个人都有责任做些事情，如果我们都稍微尽点力，总会令这个社会有所改观。 
发展人物关系。以那两个抢车的黑人为起点，因为这我经历过。十年了，以前我真的被抢过，一辆保时捷，我脑子里面一直装着这个故事，他们抢车，抢的谁呢？我假设被抢的就是我和我老婆，一对富裕的白人夫妇，然后接下来顺其自然，我们被抢了，回家怎么办？换锁，因为他们有钥匙，可能会来家里偷。来换锁的人如果是拉美裔又如何？我会信任他吗？就这样，我顺着思路，按照角色组织故事。 
撼的种族题材电影，你当初筹拍的时候，有没有遇到经济问题？ 
实我都不认识的。他是第一个读剧本的黑人演员，我太尊重他了。我怕他一走进来，对我说：“听着，你这个种族主义大混蛋。”但他没有，他跟我说：“我想拍这部戏。”我说：“太棒了，你想演谁？”他说无所谓，任何角色都行。他回去考虑了半年，到底演电视台导演还是警察呢？每个星期，他都打电话过来：“我又改变主意了，这次我决定演XXX……”（笑）后来决定演那个警察。我们找他还因为他就是质量的保证，别人会说，Cheadle在拍这部片子，那应该不错。而且，别的演员也愿意和Cheadle演戏。他是专门吸引演员的磁铁，就像Sean Penn。 
是这类角色，所以我接这戏。 
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