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4月11日

这个后院不用了~~

这个后院不用了,让它长成时间的草原吧。我现在在写的blog:http://www.mtime.com/my/totoro/
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5月13日

【转】《银河映像,难以想像》:我是怎样走出黑社会这条路来

按:刚结束的第25届香港电影金像奖颁奖礼,《黑社会》一举摘下最佳电影、最佳导演、最佳男主角三大奖,究竟导演杜琪峰为什么会拍出这部电影来的?第一集之后,有第二集,他不怕没有新意吗?且看他如何说?

潘国灵为香港三联主编的新作,介绍剖析了杜琪峰的创作,本文为其中一篇访谈,我们大可先睹为快。

 潘国灵(下称潘)

 杜琪峰(下称杜)

 日期:2006年1月13日

 潘:先谈谈《黑社会》(2005)吧。这出电影有很多价值观方面的冲突,例如新旧交接、老中青三代、利与义,也有一种历史感,你是希望透过一个黑社会故事,来拍一部注入自己世界观的电影吗?
 
 杜:可以从两方面讲,一是创作、故事方面,另一是杜琪峰自己本身。先从后者说起吧。我拍电影,是一个从摸索、跟随至找寻自己的历程。进入电影圈拍第一部电影时,我根本不懂什么是电影,当时我觉得可以由电视转到电影是一个理想,到了真正拍电影,才明白导演需要的能力是相当大的,简单来说,就是导演在每一范畴都参与其中,或作出决定,例如音乐、剪接、灯光、摄影、美术、剧本、演员、主题等等。在那一霎时间,突然要从一个operator式的电视导演,转到那种个人化、作品形式的电影导演,这是一种摸索。我用了很长的时间去寻找摸索,当然最后出来的效果不会是自己所想的,因为你仍是一个servicing的导演,要考虑商业性,听从监制意见。后来终于有机会去想自己的拍法,就是从《阿郎的故事》(1989)开始的,然而,它仍是以当时市场、商业方面作考虑,仍是市场主导,并不是作者本身。后来经历了一个大的蜕变,就是拍《审死官》(1992)、《济公》(1993)、「天若有情」系列、《东方三侠》(1993)等等,到了《无味神探》(1995),我才到达一个以自己理念为主的阶段,并不是市场主导,观众看不看,我已不理会了,自己想怎样拍就怎样拍,后来便成立了银河映像。银河映像的路线是将原创性放在第一位的,在种种的基础上拍了《非常突然》(1998)、《真心英雄》(1998)、《暗花》(1998)、《暗战》(1999)、《大只佬》(2003)、《柔道龙虎榜》(2004)等电影。我想,这是否就是我的方向呢?电影世界很阔,在不同时期,我们有不同的感觉,不同的感受。如果我们继续用回《鎗火》(1999)、《PTU》(2003)等等的那套方法,我们会否在电影世界中停滞不前呢?即使拍得如何精彩,也会慢慢在那个世界停下。《黑社会》便是一个新的想法,就我个人来看,这是一个时机,让我们改变一下自己对电影的角度。《黑社会》我用了一个大胆一点的角度,就是从文学的角度去看,当然这并不是文学,但我想用这种理念去尝试。因为我觉得伟大的电影都是文学性比较高的,这就是我个人在拍摄电影阶段的转变。

  创作方面,我想说一点关于「九七」移交香港的转变和迷失,这种情感在整个地球出现的机会是极少的,香港人承受不起这么大的时代转变,在文化、经济各方面,坦白说连人的质素亦有所改变。你怎样看待以往不认同的东西,怎样去认同、去适应呢?是否抛开以前英国统治下所接受的一些西方意识形态呢?



  潘:游戏规则都不同了。

  杜:对,游戏规则不同了。整个政府都不同了,事态严重的原因,是很多东西从本质上、从底部改变,连带最基本的思想都要跟变,有些能干的人可能适应得快一些,但整个香港社会的人未必能够一时间适应,直至2004年,回归了七年多,情感仍是扑朔迷离,仍是迷失的。到了今天,是否安定下来了呢?好像是,因为政治上好像有了方向,但这是指定方向,就是这个时代令人产生了不同的思想。《黑社会》的出现亦是因为一个移交,一个政治上的改变,但是已有的东西如何呢?巴士怎么办呢?钱是否一样呢?黑社会是否一样呢?一切是否一样呢?在我看来,黑社会不再一样,这是一种香港的历史文化,没有人说过。以前说黑社会,只说英雄道义、好人坏人……

  潘:或者只说一个drama……

  杜:或者是一个地区英雄,《英雄本色》(1986)也好,「古惑仔」系列也好。藉着《黑社会》说Election(选举),其实就是上一代转下一代,这一个「楂Fit人」转下一个「楂Fit人」,就是这种情感。我觉得从这个角度去写,就要写一段这么长远的黑社会历史,是时候去负起记录城市点滴的责任,当然我不是写一部历史片,而是我在这个时候,以这个想法去写这东西,我不歌颂也不「唱衰」黑社会,我只写这一班人,这班在小区里存在的人。

  潘:你的切入点很新,Election本身带出既变又不变,看似是新的模式,但又涉及很多传统价值,例如龙头棍,例如王天林一举手,其它叔父立刻和应,在变与不变之间……

  杜:其实还未完,有很多东西在第二集中才出现,我不会说改善了与否,我只想说时代在变,黑社会都要变,上一集是变中不变,下一集才是真的变化。为什么下集会出现「黑社会也有爱国」呢,难道英国人会说这话吗?这就是时代的转变。

  潘:有趣在这个社会彷佛回到开头,因为最初的黑社会就是爱国的,变了又回到从前。

  杜:就是从明清开始,为什么要拍一张电影海报去点出黑社会的由来,这是历史,历史就是会回到最初的。

  潘:变化得来又是循环的。

  杜:当大家看完两集影片后,我想大家会明白多一点,如果只看第一集,未必知道为什么杜琪峰把戏拍成这个样子。我一定要超过两个小时才能把故事说完,整体来说,我要表达的是何去何从,现在已有一个很大的标题,就是陶驷驹说的「黑社会也有爱国」,这句话说明了一点,代表了主权会有另一股力量的出现,到了第二集,香港警官不会像第一集姜戴维那样和黑社会对话;中国政府是招安的,他们会说以国家为重,你们做的事在某个范围内,出了这个范围,你们一样会死,用国家力量,你就不能避。

  潘:第二集就是多了国家力量?

  杜:譬如说,你会不会叛国?不会的嘛!黑社会叛国,还不被人多打几槌。在「九七」之前,招安之后,就再不会有湾仔之虎、尖东之虎,全都消失了,全都是clean的。但是要以大陆的政策,以可能是叫做国情、亲情之类的东西来获得尊重。

  潘:这就很有中国特色了。

  杜:对,中国特色,我去管我国家的事,就像我去管我的家事,就用自己国家的方法,这在世界上未必行得通,我不理会这是什么,这就是时代产生的现象,我只是去记录这件事,当然我不能说这一定会变成一些戏剧性或者人物性的东西,最重要是这时代出现了这样的黑社会,最大原则不是像不像哥普拉、马田史高西斯,我不知道像不像,我只是说香港的东西,如果有相同之处,那就代表原来全世界都有些东西相似,这个我没有办法。

  潘:个人之外,你说到环境和人的因素,那人的价值,到最后是否就是利益(电影最后那场),或者说是人的原始性?

  杜:每个人做某件事都有一个价值存在,这是人的本质,放在黑社会的人情也是一样,这是没有分别的。但现在看黑社会,会发现它的道义已经没有了。(从前黑社会)爱兄弟不爱黄金,兄弟互相帮助,可以是来自正义的精神,他们在死的时候某程度上仍是义士,他们守着这个信念、价值,但到了现在已不存在了,因为已不需要反清复明。你反什么呢?但转移下来价值还是有的,那他们的价值是什么呢?就是金钱和地位。现在的黑社会,金钱和地位比其它任何东西都重要,例如你看尾段,不用多说,所谓人性就是这样,和原始没有分别,其实今日公司斗争与黑社会斗争都是一样的。那结尾为什么会有小孩在场呢?其实很简单,我的想法是不如回到最初吧,先不说黑社会,先说说人的价值观,再回来说黑社会吧﹗其实选什么都是一样,高也好,低也好,重要的是你的价值在哪里。价值冲击到一个人的神经线,就是去到一个人的底线。

  潘:说到义,它可以分为正义、道义,国家的正义如不复存在,那道义呢,电影里有一个人物,就是林雪,他被林家栋毒打,打得头破血流,还在念黑社会誓言,这是否还有一点把持?

  杜:其实那里只是一种讽刺,完全是讽刺,他根本是神经病,现在没有人讲这些。第二集他又不是这样的,他是有问题的,他是信仰密宗之类的人,从另一层面看他可能是一个神棍,我看黑社会就是古惑仔来的,过了海就是神仙。

  潘:比起《PTU》、《枪火》、《柔道龙虎榜》,《黑社会》在风格方面调低了,故事力度面则加重了,这是你有意追求的改变吗?

  杜:当时我想,可不可以不走技巧路线呢?有人看完可能会觉得没有新意,甚至有些网上影评说我「才尽」了,没有东西看了。他们错了,如果我再做那些风格东西,这部电影故事便说不成,我想做一些最原始的东西,就只是说故事给你听。再原始一些,其实应该去到黑白片时代。

 《银河映像·难以想象》

 本书挑选了银河映像十大电影,以十篇专访、十篇重量级影评,作内外观照深入剖析,加大量精选剧照,展现杜琪峰、韦家辉及其创作兵团十年来的银河旅程。

 主编:潘国灵

 出版:香港三联


《银河映像,难以想象》编者序
/ 潘国灵 / 17/4/2006

银河映像,难以想象。这个书名的灵感来自刘青云的专访,银幕中不失幽默、现实中却一脸沉实的他笑说:「《十万火急》,我急你唔急,银河映像,难以想象。」当时觉得真是金句。他解释说这是他们一伙儿拍银河映像电影时说笑的话,如此说来,这句话除了指银幕可见的极富想象力的影像之外,也携带着幕后不为人所见的宝贵团队精神。

不错,影像生于想象,而电影创作本就是团体性的。但此话用来形容银河映像,又别具深意。在1996至2005年普遍被看成香港电影业不景气的十年期间(起码在产量上),银河映像却一枝独秀地建立成鲜明兼份量十足的电影制作品牌。从1997年的《最后判决》、《一个字头的诞生》,到2005年的《黑社会》,银河映像以杜琪峰及韦家辉为灵魂人物,率领相对固定的创作班底,鬼斧神工地交出了37部作品(包括两部短片及一出广告片),平均一年制作三、四部电影之多,创作力之旺盛,一时无俩。十年说长不长,说短不短,于银河映像这间生机勃发的电影公司来说,已足够让它经历了不同时期,由早期险走偏锋的创始期,过渡到《鎗火》的成熟期,再至2000年以《孤男寡女》转投商业电影路线,自此确立了银河映像作者电影、商业电影的双足路线,两者并于《大只佬》(2003)、《黑社会》等电影中得到完满的汇聚。

承十年际会,给银河映像作一个回顾,于电影业以至评论界来说,都肯定是别具意义的事。2006年香港国际电影节便策划了「银河映像1996-2005」,放映八出银河映像的佳作。电影最重要首先是观赏,但文字作为深化意义的媒体,始终有着不可替代的重要性。于是有了这本银河映像的专着。这本专着由银河映像协作、香港三联书店出版,过程中编辑保持高度的自主性,所以它并非一般的官方刊物。银河映像的参与,除了共同初拟内容结构外(以下再谈),主要在联络访问,及在电影图像上提供大量支持,没有前者,便不可能出现本书十个难得的专访(包括导演、编剧、摄影师、美术设计、电影配乐人、演员);没有后者,本书在视觉上便不可能达到现在般吸引(大量剧照及幕后制作图片)。

书本的内容结构是最重要的一环。本书以「银河映像十大电影」为骨干,这样的构思自然不是求全,而是以银河映像签署式的电影风格为主──如此一话看似含糊,但熟悉其电影的观众自可领会──大概是以警匪片类型(或警察片、匪帮片、黑社会片)为基础〔在十大电影中唯一例外的是《大只佬》和《柔道龙虎榜》(2004)〕,并在此基础上作出变奏及冲击,以警察、匪徒、黑社会人物为角色原型,赋以他们不同的性格特征及意义,而银河映像这些电影的特点之一,就是始终与香港「后九七」大环境保持紧密相扣的关系,由《暗花》(1998)、《非常突然》(1998)、《真心英雄》(1998)的死亡派,到《柔道龙虎榜》的黑色励志,再至《黑社会》的政治权力寓言,莫不如是。

立此方针后,下一步自然是电影选择问题,本书所说的「十大电影」与任何竞选无关,亦没有具体客观标准(如电影奖项的多寡),这「十大电影」可以理解为银河映像的十部代表作,由本人、本书顾问及银河映像共同拟定,基本共识是大家对这十部电影都有高度肯定。担任本书的两位顾问,分别是美国知名电影研究学者David Bordwell,和香港国际电影节艺术总监兼影评人李焯桃,他们为本书提供了非常宝贵的意见,Bordwell更为本书撰写介绍文章,除了叙述银河映像的十年路程,亦将其电影作品放于国际脉络中检视(银河映像以香港为基地,自1999年登陆欧美大小影展至2005年《黑社会》成为康城影展竞逐电影,近年又进军中国大陆版图)。



事实上,兼收国际及香港视野是本书的重点之一。本书以十部电影为骨干,在每一部电影的单位下,有电影介绍、电影人访问及专业评论三部分,由浅入深,内外观照,并附录银河映像十年的整全片目。如果银河映像作品只局限于香港,所谓兼容国际与香港视野只会是良好的主观愿望,可幸事实并非如此,银河映像电影十年来受到欧美影评界相当关注,这令我们在邀约海外作者献文时没遇到很大困难,广发英雄帖后,反应甚佳,不多久我们已齐集本书现有的美国、加拿大、意大利、马来西亚影评人及电影研究者,加上香港几位出色的影评人,阵容鼎盛。本书大部分文章都是新作,一、两篇是旧文重写。在评论特色上,海外影评比较侧重形式主义(如镜头分析)、美学风格和导演比较,香港影评则更重视电影与社会的关系(如「后九七」寓意、专业精神等),这大概与作者的生活语境(context)相关,但又不尽如此,好些海外影评人对香港以至亚洲电影都有长期研究,而香港影评往往亦可做到形式与社会阅读两者兼收。

银河映像,难以想象。其实此话亦可形容本书的生成。本书的制作一再显示香港人独有的赶死线、有辣有不辣、在时空压缩下将难以想象的东西变成可能的拚搏精神。在短短数月间,我们每天都与时间暗战,十万火急,终于完成这一中英对照书籍。我们没有暗花,也没有固定的创作兵团,非常突然被征召入伍的倒为数不少,个个都是拍心口上的真心英雄,出尽枪火把本书当成大事件看待,终于成就一个字林的诞生。

要多谢的,包括银河映像(香港)有限公司、三联书店(香港)有限公司及各电影公司的全力支持,来自海外及香港贡献不浅的作者,以及接受访问的十位与银河映像关系密切的台前幕后人员。其它未及详列者,在本书「鸣谢」中有他们的份儿,不敢遗忘,衷心感谢。

潘国灵2006年3月14日


摘录:

 《一个字头的诞生》:我自己很喜欢《一个字头的诞生》的原因就是“影响人生命运的选择,不是在某个重要的关头,某些很大的事情上,而是在一些很无谓的事情上。”———韦家辉

  《暗花》:我的特别经验是,很多东西都是不能预知的,没有东西可以掌握在手中,这样反而没有任何负担,让我觉得电影原来可以怎样拍都行。———刘青云

  《非常突然》:下雨时大家以为有事发生,怎料一点事也没有,晴天时大家以为没事,怎料却出事了!这就是人生。———任达华

  《真心英雄》:电影其实最重要的就是选址,也就是地点的问题。一旦选择了地点,你就要考虑如何表现地点的特色。———郑兆强

  《暗战》:事实上,很少导演会这样为演员着想,他无疑想给我在既定的位置上再慢慢寻求突破。对我来说,《暗战》特别之处,不是剧本什么的,而是我跟阿杜的合作。———刘德华

  《枪火》:当导演选了一首国语老歌做背景乐,就知道他并不是要纯粹的紧张刺激,他要拍的是“情怀”,一种男人与男人之间的“情怀”。———钟志荣

  《PTU》:我觉得实时的那个反应是最好的,经验只不过是配合直觉去做每一场戏,我很喜欢以直觉去演戏,这样会比较自然。———林雪

  《大只佬》:这部戏是比较“实”的,所以我们不希望放一些假的东西进去。就算多辛苦,导演都坚持下去,我们不想欺骗观众。———余家安

  《柔道龙虎榜》:这部电影其实很大程度上反映了杜的想法,你可以很明显地看出它属于一部导演作品。它最突出之处在于拍摄上的风格化。———游乃海

  《黑社会》:我用了一个大胆一点的角度,就是从文学的角度去看,当然这并不是文学,但我想用这种理念去尝试。因为我觉得伟大的电影都是文学性比较高的。———杜琪峰

人生能有几回“博”?

    20多天没有上网,这个后院已经杂草丛生的似乎可以听见蛐蛐叫了吧?一上线,打开一个一个昔日熟悉的空间,感觉像是敲门拜访问候一般。君君开始不断的“博”了,先搬个小板凳在那里等着;川老师的空间粉刷一新了,看来要“博”出品牌,“博”出内容了,看见他的一个一个学生链接,一语见地的描述,不知道他是不是也来我这个后院串门过,如果有,会怎么样描述我这里,还是我的碎片实在是难以拼起来一个描述?
    到底要怎么写我的博呢?一点点的感受,抓住了,用滴滴答答的敲击键盘贴在虚拟的空间凉干,等它沉淀了、凝固了,掉在地上可以有声音了,就可以贴个标签锁在这里不用再搭理了;还是,就像开启麻木的感官,掀起世俗老茧下的一块柔软皮肤一样,在文字、音乐里冲个澡?或是,狡兔三窟的注册不同的博,视公开的程度不同来存放不同的心情、不同的文字、不同的自己?曾经被一个突然询问的电话弄得一时有点晕,才明白原来博也可以是一个“镜中风景”,时而的蛛丝马迹会让人联想。“看”与“被看”,想“看”与想“被看”,以为是在独自起舞,实际上舞台无限宽。那么多的名人博客,也许满足的也只是对名人想当然的一种想象,虚拟的近距离接触。什么能写,什么不能写,其间的拿捏折磨只有他们自己知道了。估计,以后也会有相关规定来说明什么样的博客内容可以成为司法证据、新闻来源了。
     
4月9日

中国电影到了最后危险的时候

中国电影到了最后危险的时候

2006年02月27日16时21分 | 原始出处:北京青年报

时间:2005年12月19日

地点:上海解放日报“文化论坛”

主讲人:崔永元

吴建民先生在他的演讲中提到,1999年8月2日法国希拉克总统请他去总统府吃饭。在交谈的过程中,希拉克说,他正在写一个关于李白的电影脚本,而且正在找演员来出演这个角色。

吴先生不愧当过外交部新闻发言人,我觉得他的每一句话都可以原封不动地登在报纸上,(全场笑声)这样会是一篇很好的报道。可惜的是,现在我们的新闻界不流行这种做法,大家总是在每个人的演讲或者讲话中提炼。比如吴先生的讲话,就可以提炼出这样一条新闻,标题是《法国总统正在写关于李白的剧本———大诗人李白初步拟定由央视主持人崔永元扮演》。(全场大笑)到网站上一发这个帖子,大家立刻打成一气:有人说崔永元演合适,有人说不合适,还有人说,从法国得到最新消息,李白是由阿兰·德龙饰演的。(全场笑声)最后,吴先生就只能出来澄清有没有说过这个话。这样,各家报纸的发行量都可以很大。

大家可以当笑话听,但是我要很沉重地告诉大家:这是中国报业的一种现状。(全场笑声)

中国电影到了最危险的时候

今天的题目设置得非常有意思,龙永图先生讲的是“文化较量”,吴建民先生讲的是“文化体验”,解放日报报业集团的同志非常体谅我,给我设置的题目是“文化观察”。(全场笑声)文化观察的意思是什么呢?就是看到什么,就说点什么。(全场大笑)我比较喜欢看电影,我就说说电影。

我觉得中国电影很了不起、很有意思。比如我们大家都唱的国歌,它就是电影《风云儿女》的插曲《义勇军进行曲》。国歌里面唱到“中华民族到了最危险的时候”,现在,我们可以理解成中国电影到了最危险的时候。我为什么要揪着电影不放呢?其实,前一段很多关于我的议论,矛头都直指电视,大家知道,我现在还在电视台工作呢,这样工作起来不是特别方便。(全场笑声)但是还是要讲,我想了想那就讲电影,这样我的同事们的日子可能好过点儿。(全场笑声)

我可以先告诉大家一个数字,是2003年的,也是权威部门发布的———中国电影2000块银幕,票房收入是十亿元人民币。十亿元人民币是什么概念呢?韩国有一部电影《太极旗飘扬》,就是这一部电影在韩国的票房收入的数字。我们出过李白,出过诸葛亮,这么一个有文化的民族,号称一年拍一百到两百部电影,只能和人口4800万的韩国的一部电影去作比较,这对我们喜爱电影的人来说是很悲愤的。在2003年还有一个官方统计的数字,就是中国人每五年才进一次电影院。今年中国拍的电影也不下300部,现在大家可以在心里数一数,你们今年看了几部国产电影?你们又知道今年上映了几部国产电影?这就是中国电影目前的现状。

最早开始研究这个问题的时候,可能因为我过于愤怒了,我觉得我的观点没有问题,但是表述很有问题。我的表述和一种说法不谋而合,我认为,好莱坞在搞“和平演变”,于是遭到了很多人的抨击。大家可能会想,一个“文化大革命”时刚三岁的人,怎么会受那场运动影响那么深!(全场笑声)后来我就转变了一下思路,因为我发现,我身边很多的中国人现在有一个很大的特点———非常喜欢钱,我就转而从商业的角度来研究好莱坞电影,来研究中国电影。简单地说就是,该我们挣的钱被别人挣走了。很快,这个观点受到了大多数同志的认可。(全场笑声)我觉得,这可能也是中国文化可以回旋的部分吧,同一件事至少能找到十个方面去说。

电影的不景气我亲身体验过,那是非常痛苦的体验。

有一回,报纸上说,有部电影是宁瀛拍的,叫《民警故事》,非常好看。那天中午,我就约了同事,我们两个开着车去电影院看。路上堵车,到那儿电影已经开始五分钟了,我就很着急地去买票,但是卖票的那位女同志动作特别慢,一会儿动动她的耳环,一会儿捋捋她的头发。我就说:“请您快一点儿,电影已经开始五分钟了。”她就白了我一眼,然后拿起电话机,往影院里面打了一个电话:“金师傅,电影院来了两个人看电影,咱们卖票不卖票?”(全场大笑,鼓掌)结果就我和我同事俩人,看了那场电影。

我可以很负责任地告诉大家,《民警故事》真的是一部非常好看的电影,但就是没人看,很令人费解。

我想起小时候看电影,真的是万人空巷,在我们的部队大院里,看电影就像过节一样。很多女孩子对电影没兴趣,但是那天会穿上新衣服,在露天电影院旁边绕来绕去。(全场笑声)我们看电影是从什么时候开始的呢?摆放电影放映机,挂电影银幕,对焦,打出第一束光,放加片,到放正片,都是看电影的过程,一个享受的过程。小时候,我父母管我们特别严,不让我们早去占地方,经常去得很晚,所以很多时候都是在银幕后面看电影,以至于到现在我都不知道,董存瑞炸碉堡用的是左手还是右手。(全场大笑)

有一次印象特别深刻:我早早就知道了要放映一部新电影,我跟母亲说我要很早去占位置,我母亲说不行,你去早了就会跟人打架。我说不会的,她就同意了。那部电影晚上七点开始放,我中午12点就去了。(全场笑声)操场上一个人都没有,就我一把凳子,我占了个最好的位置。我就冒着酷暑一直等着,到了下午四点多钟,慢慢地开始有人来了。大家把我围在中间,所有人都羡慕我的地方,说老崔家的小儿子占的那个地方太好了!(全场笑声)到了六点多钟,来了几个黑大汉,直奔我这个地方。他们让我起来,我说我不能起来,这是最好的位置,我12点就来占地方了。他们说你必须躲开,这是放电影机的地方!(全场大笑,鼓掌)为了放电影机,最后我就跑到银幕后面看电影去了。(全场笑声)

那个时候,我们就是这样看电影的。

美国大片改变观众欣赏口味的同时也是一种文化挑战

但是现在为什么把大家叫到电影院那么难呢?这个问题一定要研究研究。

我认为这是从上世纪90年代中期开始的,那时候美国大片开始进入中国市场。美国影片有一个特点,它叫“大片”。现在美国电影的拍摄量是每年800到1000部,其中大片有多少呢?不超过20部。但是在中国的银幕上放映的,恰恰就是这20部。

十年的过程完全改变了中国观众的电影欣赏习惯。现在观众们认为什么叫电影?只有大片才叫电影。看看我们现在正在热映的电影是如何宣传的呢?有几个特点:要有精美的、不惜工本的电脑特技;要有大明星,而且要不是一个国家的人,说话都对不上,(全场笑声)还可以演感情戏,有明星效应,大家会去看这些明星;第三,要有大场面,动用了多少头牛,多少头驴,多少头熊。(全场笑声)我是吸收了吴大使的看法,都把它们并列在一起的,都是朋友啊。(全场笑声)这些成了片子的卖点。所以我们仔细想一想,现在我们进电影院的时候,大家都是奔着这些去的,宣传也都是这样宣传的,还要比音响效果。如果今天下午我要请大家看一部电影,这个电影讲述的故事在一间屋子里发生,只有两个人,是一位老奶奶和她的小孙子相依为命的故事,非常感人,恐怕没有人愿意看。因为大家觉得这是电视剧的题材,电影几十块钱一张票,怎么能只看两个人,还在一间屋子里?如果非要看两个人在一间屋子里,那两个人也得年龄相仿才行。(全场笑声)我觉得,大家看电影的口味变了。当然我们的电影也有问题。比如,如果你说请一个朋友去看电影,告诉他说今天请你看主旋律的电影,他会不会觉得你有问题?(全场笑声)。我不认为这是一件好事,因为这个社会需要主旋律。我是1963年出生的。我们那个年代出生的人,是喜欢雷锋,喜欢焦裕禄,喜欢江姐,不允许有人玷污他们。但是现在个别主旋律电影确实有些问题,我把它总结为:凡是英雄模范一上主旋律电影就不是人了,就是神了,他们没有任何缺点。

我也认识一些导演,他们拍的时候想法就特别简单,拍这个电影就可以得什么奖,就可以拿到一百万的补贴,卖给电影频道再能卖一百万,这个电影基本上就不赔本了。

同样的问题在俄罗斯,在印度,在英国,在意大利,在西班牙,在这些电影业比较发达的国家,都遇到过,他们有各种各样的方式和对策。比如说,俄罗斯当时抑制不住的时候,就取消了电影配额。非常简单的做法,美国电影都可以进来,最多的时候一年上映的320部电影里有280部是美国电影,很快俄罗斯观众看烦了,又开始怀念自己的俄罗斯电影。这两年俄罗斯电影在复苏,他们也拍了自己的大片,非常受俄罗斯观众的欢迎。

印度电影非常有意思,这是他们的支柱产业之一。如果去看印度电影院门口的海报,没有主要演员的介绍,都是介绍谁唱的歌,谁跳的舞,因为他们的电影里必须要有三段歌、五段舞。(全场笑声)这是印度电影的特点,好莱坞电影很难在那里施展。好莱坞也想过办法,就是和他们合拍电影,像《印度往事》这样的电影。合拍电影的投资非常多,印度电影人都很聪明,他们把这些钱全花掉了,他们是怎么花的呢?原来是20人跳舞,现在改成200人跳舞。(全场笑声)200个人跳舞也花不了多少钱,那就做电脑特技。美国人试了这一把以后就退了。

我见到印度驻中国的文化参赞的时候,我问他好莱坞电影对他们影响大不大?他说没什么影响,印度人不爱看他们的,印度人喜欢看印度的电影。我还听说,这两年,印巴电影在英国也有复苏的趋势。

我认为,好莱坞用电影大片改变一个国家电影观众的欣赏习惯,这是有预谋的。我们不敢说这是文化侵略。但是,从商业市场的划分,或者利润的最大获取上讲,好莱坞电影应该是经过精心策划的,是一套完整的市场营销体系,这跟卖肯德基、麦当劳没有什么区别。顺便告诉大家,印度麦当劳的汉堡包都是羊肉的,它的蔬菜都有很浓的咖喱味,都是经过改造的。但是我们在中国吃到的,和在美国吃到的没有什么区别。

在用大片改变口味的同时,好莱坞会盯住国内的著名导演。哪些电影人有名,好莱坞就会在他们身上下工夫,由好莱坞投资,由那些著名导演来拍中国题材的、给外国人看的中国电影。如果这个导演不屈服怎么办?还有办法,他们再改造院线,也就是控制院线。像台湾有骨头很硬的电影人,杨德昌侯孝贤就遇到了这样的麻烦,他们拍的电影院线不给你排片,就算排了,也是星期一早上九点一场,星期二下午四点一场,这下就完了。

用控制院线的办法,来扼杀你的国产电影。在美国也有学者研究这个问题,他们提出这个叫“软权力”,叫“第三种势力”。现在好莱坞有很多有识之士,他们也反对这种做法。因为他们认为,电影作为一种产业或者一种文化,像森林一样,是需要生态保护的。什么叫世界电影之林?就是除了有美国电影,还有印度电影,还有中国电影,还有越南电影,还有伊朗电影,还有西班牙电影,还有俄罗斯电影,还有意大利电影,这就叫世界电影生态之林。而当全世界的银幕上只有好莱坞电影,那就相当于全世界的森林里只有一种树,树的名字就叫好莱坞,那不是一个健康的生态。

所以我就认为,无论是做电影还是做电视,在这个方面都应该有一个清醒的认识,有了认识,才会有行动。

最好的致敬就是思考我们的影视文化的发展方向

我过去在大学讲的时候也有一些朋友说,好,我们同意你的观点,那现在我们怎么办?我告诉他们,我没什么办法。我确实没办法,我能做到的就是把这个事说出来,然后做好我的电视节目。我觉得,从事电影事业的人,尤其是电影圈里有能力、有声望、有办法的人,应该把这个当成重要的课题来研究,因为这不仅破坏了中国电影的市场,同时破坏了中国电影的文化。

我看过的好莱坞电影基本上都是爱国主义题材的,他们的一位英雄就可以拯救一个国家,都是大团圆结尾,这个很有意思。在上个世纪40年代,导演蔡楚生、郑君里拍了电影《一江春水向东流》,立刻被哥伦比亚公司买断了在欧美的放映权,但是美国人要求改成大团圆的结尾。因为美国人不希望他们的观众看完电影出门的时候心情很沮丧,希望观众们即便享受了悲剧的过程,在影片结束的时候,也要带着笑脸,迎着太阳走出电影院,他们觉得这才是一种享受,观众才愿意反复地来电影院。所以美国人要求蔡楚生把电影结尾改成张忠良回心转意了,带着老婆孩子回家了。当时导演非常痛苦,但是最后没办法,为了能进入欧美市场,就改成了这样的结尾。

这是上个世纪40年代的事了,到今天,我们和美国的合拍片也还是以这样的方式操作的。

合拍片中,我们的导演大部分都没有剪辑权,最终的剪辑权都在好莱坞剪辑者手里,要按照他们的口味来剪辑。每当说到这儿我是很伤感的,因为我对电影太有感情了,看着电影长大的,电影影响了自己的世界观。现在眼看着中国电影一天一天地不行了,我心里真的很难受。

现在电影不行了,拍电影的过程还是“很行”的。我说过现在电影不好看,但是只要和电影沾边的电视节目都好看,因为电影拍摄的过程出现的事儿太多了,有绯闻,有打架,有换角,有罢演,有涨薪,有换导演……有各种各样的事情。有些是剧组策划的,有些是剧组没有办法解决的。每一次大的电影拍摄,就像一个大八卦阵,在这里面会产生无数的新闻,让大家炒个够。这些大片都会不遗余力花巨资打造一个首映式,通常首映式的影响要比电影本身的影响大得多,拍电影的经历远比电影表现的情节复杂得多,这个就是中国电影的现状。

2005年是中国电影100周年,大家在用各种各样的方式向中国电影致敬。我觉得,最好的致敬,就是我们要思考,我们要警醒,思考我们的电影、电视文化,要向哪个方向去。现在大家聚在一起谈文化,听上去都是一件很可笑的事情。谈文化也不会谈这样的文化,谈文化可能会去谈挣钱的文化,会谈作秀的文化,像这样有很深刻思考的文化是许多人不愿意谈的,因为它很难带来直接见到的经济效益。所以我更希望你们这个“文化讲坛”,无论如何要坚持下去,也希望更多的学者在这里出现。如果到时候有“农民”不愿来,我可以老做这个“农民”。(全场大笑,热烈鼓掌)

演讲者小传:崔永元,籍贯河北,1963年生于天津,北京广播学院毕业,现为中央电视台主持人,主持《电影传奇》、《小崔说事》等栏目。自认为书法“香山”二字写得很好;爱好收集电影连环画,现在有400本左右。

编者按

解放日报“文化论坛”关注的是中国当代文化现象,至今已经举行了三届。崔永元参加的是2005年12月19日举行的第二届。那一届“文化论坛”邀请了龙永图、吴建民和崔永元三位嘉宾,探讨的话题是“世界眼光与文化思维”。

在崔永元之前,博鳌亚洲论坛秘书长龙永图,首先以《唇枪舌剑中的文化较量》为题,畅谈了自己在国际交往中感受到的文化碰撞和文化融合;中国外交学院院长吴建民,则以他多年担任驻法大使的经验,向观众讲解《“中国风”背后的文化体验》。而崔永元演讲的题目是《中外影视的文化观察》。

演讲完之后,崔永元还现场客串了主持人并先做了如下即兴发言:

(接受邀请之后很高兴)看到和我同台演讲的是吴建民先生和龙永图先生,我心里就打鼓。然后,我看了第一届文化讲坛三位嘉宾的名单:余秋雨、曹景行和赵本山,就明白是什么意思了。(全场大笑)

每次组合都是“两个学者加一个农民”。学者可以把事情讲得精辟一点,农民可以讲得通俗一点,一旦大家听学者听得比较劳累了,农民的作用就能充分发挥出来。希望在今天这个现场,我,包括我的演讲也能像赵本山一样受欢迎。(全场鼓掌)

让我们把热烈的掌声给龙永图先生,因为他让数以亿计的中国人知道了三个英文字母W-T-O。(全场鼓掌)我再提议把热烈的掌声给吴建民先生,因为他让数以亿计的外国人知道了两个汉字“中-国”。(全场鼓掌)第三,我再提议大家把最热烈的掌声给我。(全场鼓掌)确实比给刚才两位的热烈,这就印证了我的观点,越没有文化的人得到的掌声越多。这就是中国文化的现状。

现场答问

睡不好,就想想国家的前途

问:前一段时间媒体报道说,崔永元先生您生病了。所以广大读者都非常关注您的健康问题,今天看到您觉得您气色很好。我想问问,您这个病到底是身体上的病,还是文化上的病?

答:你可以和读者说,我得的是精神病。这个精神病的特征就是有时好,有时坏,到解放日报报业集团来作演讲这天还挺好的。(全场大笑)其实我的病倒不是特别严重,就是睡眠障碍,是祖上传下来的,也算是“传统文化”。姥姥得了,妈妈就得,妈妈得了,儿子就得,祖祖辈辈就睡不好觉。睡不好的时候我就在想事情,想国家的前途。(全场笑声)不知道我姥姥当年睡不着觉的时候在想什么,现在无从考证了。

请大家放心,我现在按时服药,抓紧锻炼身体,希望有一个好的面貌能继续为大家服务。谢谢读者对我的关心。
3月15日

我的左手旁边是你的右手

我的左手旁边是你的右手,真好,就算半夜醒来,手还是被你拉在手里。从此,再也不怕在半夜里突然醒来,不管何时,感到的都是你的体温,你的掌心。
于是,我不禁暗暗佩服自己的聪明,你虽然离开,但还是留下了你的右手。
 
3月10日

我害怕

      刚和他电话,我依旧会把我今天开心的事情告诉他,细细碎碎的小事情。末了,他说道:“我真的羡慕你身边有这么好的朋友,好好珍惜啊。” 突然,我的心里涌上一股强烈的幸福感,回想每天的生活,有点单调但是很幸福。我说幸福,是因为有你们。我知道在这个异乡,如果我失踪一会儿,你们会心急火燎的找我,自从认识了你们,我就不再孤单,不再是那只掉队的大雁。
      在校友录上看见泰哥的留言,很感动,也扪心自问有多少说的情况和自己一样?现在的我是否就是如我所愿?另外,也隐约的被一些情绪牵引,看得见毕业的那天,分离的情绪开始暗涌。我之前一直都不敢去这样的想,因为我害怕面对和你们的分离,我无法想象没有你们的生活,我想我们会一直在一起,从一起去食堂吃饭、浴室洗澡到假日里小聚,甚至带着我们的他们,或是little他们······下午接到晓荻MSN传过来的文档,打开看见密密麻麻的片名和数字,知道这是她下午的心血,就这么不保留的和我分享,好简单的小幸福啊,在这个大家都为论文抓狂的时候,她好慷慨。我想我被你们惯坏了,从起床时伸手可得的包子,到心力疲惫时的按摩······我开始害怕离开你们~~~
     要是看见了我的“表白”,考虑一下,我们去照合影吧~~~
3月7日

Crash主创访谈

转自-电影博客

 

问:《百万美元宝贝》在美国基督教徒中引起很大争议,你现在又拍了部种族问题的电影,你不是说不再搞政治、暴力类的尖锐题材了吗?

Paul Haggis:我这人就是有点不合时宜。你看现在的人都蜂拥而去搞电视,那我不拍电视了,Jerry Bruckheimer都跑去拍电视,但我离开。我就是这样,一窝蜂的人感兴趣的我不会去干。

问:你的政治背景是什么呢?你好像参加了一些艺术家和平组织?还有非暴力促进运动?

Paul Haggis:我在政治上并不激进,只是我觉得每个人都有责任做些事情,如果我们都稍微尽点力,总会令这个社会有所改观。

问:Crash片子里面很多种族的人,你有没有想过,你一个中产阶级的白人,来自加拿大衣食无忧的白人,有什么资格来拍这样一部片子?

Paul Haggis:我当然想过,每天我一坐下来,就跟我的编剧Moresco说:“操,我们这是他妈的在干啥呀,我们吃饱了撑的要拍这样一个片?”他说:“是啊,你就是吃饱了撑的。”但我还是要拍。

问:有个很大胆的场景,Thandie Newton和Terrence Howard那对黑人夫妇,在家里谈论黑人的认同问题。你觉得有不有风险?

Paul Haggis:绝对的。但事实上黑人比其他肤色人种更喜欢我这部片子。我起初是担心过,白人们总是说:“你他妈在唧唧歪歪什么?这个问题根本不存在,我们现在过得很好,你挑起来说这些破事干嘛呢?”所以我最担心黑人对片子的反应,目前看来还不错。

问:对你来说有不有禁区?你看片子里面没有犹太人和阿拉伯人,你在回避什么?

Paul Haggis:没有。我敢说对我来说不存在禁区。我不能在写剧本的时候想,要有两个亚洲人,两个犹太人,两个阿拉伯人……搞得跟分猪肉一样,没必要,我只是跟着角色走,自然地发展人物关系。以那两个抢车的黑人为起点,因为这我经历过。十年了,以前我真的被抢过,一辆保时捷,我脑子里面一直装着这个故事,他们抢车,抢的谁呢?我假设被抢的就是我和我老婆,一对富裕的白人夫妇,然后接下来顺其自然,我们被抢了,回家怎么办?换锁,因为他们有钥匙,可能会来家里偷。来换锁的人如果是拉美裔又如何?我会信任他吗?就这样,我顺着思路,按照角色组织故事。

问:那你等了十年?是911让你把这个故事拍出来吧?

Paul Haggis:是。我一直没有写这样一个故事,我以前只是在脑子里设计。911后,我一个黑人朋友,一个作家,他说了这样一些话,但羞于承认,他说,他看到阿拉伯人、穆斯林在机场接受严格的检查感觉很痛快,因为特殊待遇终于轮到别人了——以前总是黑人。我很惊讶,觉得他的想法很值得思量,这令我开始深度挖掘有关材料,我感兴趣的是更深层次的责任,人性中共同的恐惧,所以开始动笔写。

问:你觉得好莱坞电影里面种族题材表现得如何?

Paul Haggis:这个问题看你问谁,如果你去问一个白人影评人,白人导演、编剧、演员、制片人,他会说,已经够了,挺公平的,或许我们只需要稍微改进一点点。但你如果去问拉美裔、亚裔,答案肯定不一样。



问:影片中有个场景,一个白人制片人告诉那个黑人电视导演,说有个角色不够“黑人”,你是有所指涉的么?经历过类似情形么?

Paul Haggis:有。我虽然没见过和那一模一样的事情,但有类似经历,就是不久前,我在一个外景地,看到两个白人制片在和一个黑人导演说话,我朝他们走过去,听到其中一个白人在讲带有种族歧视的笑话。我很生气,我还没走近,来不及给那个混蛋一拳,那个黑人导演尴尬地笑笑,拍拍讲笑话白人的肩膀,走了。那两个白人觉得爽极了,似乎获得了某种征服感。于是,我对这种情形开始感兴趣,不光是白人,还有黑人,他们心里怎么想?

问:对我来说,Crash是斯派克·李《为所应为》以来,最震撼的种族题材电影,你当初筹拍的时候,有没有遇到经济问题?

Paul Haggis:非常困难。没有人想帮我。首先我是一个藉藉无名的“电视”导演,我干过电视,对有些投资人来说,这比我什么都没干过更糟。而且这个剧本也不好跟他们讲,因为太唠叨了,台词多,电影拍出来你不会觉得有什么,但你拿着去找制片人的话,就有些麻烦。我们一家家制片厂跑,没有任何人愿意投资,少数人觉得剧本不错,但他们不想让我来导,这我又无法同意,我是要自己来拍的。最终我们找到Bob Yari和Cathy Schulman,他们说:“行,先给你点钱把剧组拉起来。”花了一年半,找合适演员,我们工作人员都不是图钱,基本都放弃了片酬。

问:找演员是不是非常难?Don Cheadle演了个很重要的角色。

Paul Haggis:我告诉你Don很出色。他是我们第一个选定的演员,我开始都怕跟他讲,因为我不认识他,所有演员其实我都不认识的。他是第一个读剧本的黑人演员,我太尊重他了。我怕他一走进来,对我说:“听着,你这个种族主义大混蛋。”但他没有,他跟我说:“我想拍这部戏。”我说:“太棒了,你想演谁?”他说无所谓,任何角色都行。他回去考虑了半年,到底演电视台导演还是警察呢?每个星期,他都打电话过来:“我又改变主意了,这次我决定演XXX……”(笑)后来决定演那个警察。我们找他还因为他就是质量的保证,别人会说,Cheadle在拍这部片子,那应该不错。而且,别的演员也愿意和Cheadle演戏。他是专门吸引演员的磁铁,就像Sean Penn。



问:Matt Dillon,你在洛杉矶开车吗?

Matt Dillon:开,我也有类似片子里的恐惧,现在还有,就是在我犯了一点小错的时候,如果刚好被LAPD巡逻交警看到,我会想,真倒霉,他们不会又有什么过分的举动吧,种族歧视在哪里都有,不止是洛杉矶,即使是白人也怕有麻烦。我喜欢这部电影在于他不是单纯表现了一个有种族歧视的警察,而是深入处理他的内心,他的道德观,他是一个孝子,在生活中受到挫折,他老爸病得严重,要死了。当然这不能为他的恶劣行为开脱,但这个角色变得更有血肉了。我作为演员一直想演的就是这类角色,所以我接这戏。

问:Paul Haggis和Bobby Moresco说他们用种族歧视来发掘内心恐惧,所以我关心的是别的一些东西。

Thandie Newton:我读剧本的时候,显而易见地,觉得种族问题是人们为挫折和痛苦找的借口,人们否定自己所感知的,拼命想控制自己生活的环境,到头来他们找的替罪羊“种族歧视”并不能缓解痛苦,反而增加仇恨,情况愈加恶劣。这部电影最精彩的是你可以看到他们的动机,你可以看到那个凶巴巴的警察其实生活中很受伤,失败的妻子有被背叛的痛苦。你去发现人物背后的故事,他们的动机,会比银幕上单纯的形象更有意义。

问:Matt,能说说那场骚扰戏么?

Matt Dillon:噢,我当初很期待,和Thandie Newton演一出火辣的对手戏。她很不错,主要是我们之间有信任,我们也信任Paul(导演),就这样,我们必须互相信任,拍得很自然。



问:Ryan Phillippe,你和Matt Dillon还有Terrence Howard、Thandie Newton四个人在拍那场戏的时候,感觉如何?

Ryan Phillippe:很真实。对于Terrence那个角色来说,我知道很为难,他必须一动不动,很害怕,面对丑恶,妻子被羞辱。要是我自己遇到这种事情,当时不可能保持沉默,我生活中不是那样的人,我会反抗,对Terrence那个黑人导演的角色来说,那很难。

问:Crash拍戏时气氛如何呢?

Ryan Phillippe:我们在片场不开玩笑,比较严肃,但相处都很好,这种片子的场合下开轻松的玩笑有些不合适。

问:你为什么选择这么一部小成本制作?

Ryan Phillippe:我觉得这是我想演的一类电影,也是大多数演员都想演的。但这种机会并不多,所以一旦有机会我就拍。你知道,这种社会问题影片不会赚到很多银子,不像去年随便哪部大片的续集,但这就好像是……如果你有权力帮助某部电影拍成,就应该是Crash!这部电影对我很重要!

3月6日

起早看奥斯卡

   今天破天荒的早起,大概8点,给晓荻发短信“MM起床了没?几点开始啊?” 回曰“已经在走星光大道了~~” 看来这个比任何闹铃都好用,我终于离开被窝了,洗漱后,直接抱着电视去了姐妹的寝室。正好看见美国的媒体采访李安~~我们开始尖叫~~镜头中偶尔晃过章子怡,不错,东方美女,长脸~~
刚刚还在夸奖东视新闻娱乐这次开天恩,开始直播奥斯卡。可是,看来看去都是几个现补电影课的人在那里谈论,不痛不痒的聊天,非但没有看见奥斯卡颁奖的现场,还在屏幕下不断有文字信息:XXX获得奥斯卡最佳男配角,这样的信息。晕死!!!简直是强奸我们的知情权!!!让你知道结果,又不告诉你过程,SMG被骂死了。没有那个本领直播,就不要吊观众的胃口,简直挂羊头,卖狗肉,不停的播历届最佳影片,用这些我们早烂熟于胸的东西来打发我们如饥似渴的求知欲,简直禽兽不如!!!愤恨中~~~我们在几周前就做好看奥斯卡的功课了,查找信息,淘片子,结果都毁在他们手上了。
    到了十点多,开始看央视6的录播,说录播简直是骂人,已经延时一个多小时了,可还是驴唇不对马嘴的同声传译。听到他关于”最近在忙什么项目”,“XXXX的妇女”的翻译,我差点被嘴里的包子噎死~~~  亮点是章子怡的上台,不错,落落大方,有进步。看她上台,会让人莫名的替她担心,看来这女人越来越知道自己是谁了。最心动的当然是李安的获奖,看来美国还是够保守,只给了ANG LEE最佳导演,不过,相信BBM有穿越时空的力量,一段时间回头看,它绝对是具有穿越心灵的温柔力量。觉得庄姐姐说的对,看到CRASH剧组那么欣喜若狂,感觉他们真正的狂喜不是获得了奥斯卡最佳影片,而是他们打败了《断背山》,所以啊,BBM虽败犹荣。
    终于看完了,我们都又困又饿,唉,事业与爱好重叠的痛苦与喜悦~~
 
2月28日

偶尔怀旧 陈年旧字

偶尔翻到几年前写的东西,发现现实中早已经风干的形象在文字里还是鲜活的。于是,拿出来怀念一下,怀念那时单纯美好的小幸福。
 
其一:       心血戒指
 
     街上,人群川流不息,今天是个逛街的好天气。与他牵手走在街上,心底有种小鱼在水草间嬉戏的快乐,轻轻的,痒痒的。
    “真讨厌,又是发广告的!”我对迎面而来发广告的人躲了又躲。身边的他倒是从容不迫的接了一大把,笑着对我说:“不行了吧?”
     我顺势接了一张,是卖减肥药的,“看我像这么胖么?”于是随手就扔掉了。
     他的目光在那张被我揉成一团的广告纸上,并随着它滑落,然后,望着我。
     在他的眼神中,我觉得有点异样。“别人费力发的,至少在手中停留一会儿再扔啊!”他终于开口,但却出乎我的意料。
     “知道么?我在学校那边打工,曾做过这个。看别人随手扔掉,心里多少不是滋味。”他慢慢的说着。
    “这个是不是~~?”我抬起手,望着那枚细细的,但亮亮的戒指。
    “是的,那是我攒了好久的,都是我自己赚的。”
    我慢下脚步,望着他,想笑,却滴下了眼泪。
   阳光下的戒指,好亮,好美。
 
 
其二           谋杀
 
   原来,我已经死了。死于谋杀。
   就这样在不知不觉中,快乐很无罪,但也终有结束的时候。
   死亡是一种缓慢的过程。人们常常拥有新的一天,却不常想到正一天天向生命的重点走去。终于,走到了这一天,结束了,醒悟了,人也灰飞烟灭了。
   明白你为何笑得那么无奈,明白你是不忍心,不忍心看见我面临着即将滴血的刀还很无知的快乐。是你说得对,感情路上没有永远的等待,你停顿的时间太长,该上路了。
   虽然结局已经注定,可还是觉得突然。怪自己钝得嗅不到一点分手的气息。就这样吧,虽然有被人暗算的不甘。
   我被谋杀,脸上还挂着幸福的笑。
 
 
 
 
以后的谋杀事件又上演了几次,有时谋杀别人,有时被别人谋杀,生生死死,死死生生,爱情江湖,一样的险恶。不知何时,又会上演“情人,看剑“?
2月26日

李安谈《断背山》

转载  自各个不同场合的访谈汇编而成

问:你拍了好些同性恋元素的影片,比如《喜宴》,还有现在的《断背山》,你能比较一下吗?


李安:这两部是不同的故事。《喜宴》是家庭剧,最初是拍给台湾的主流观众看的,检视中国社会中的一个家庭单元,是部有关行为规范和社会评论的喜剧。《断背山》讲是一桩秘密的同性恋情,归根结底是个爱情故事,同性恋因素比《喜宴》更强一些,性爱因素很突出。对这个爱情故事我有特别的滋味,可以说它是对我们社会和自我内心的测试,对我们过往习得常识的挑战。我们学到的知识和现实或者真实情况往往并不是一致的。性是很重大的问题,但有很多人不得不屈从社会责任、家庭忠诚的要求,又要忠实于自己的内心……


 

 问:你能不能比较一下《断背山》里的两个人物?JackEnnis

李安:首先他们都是同志,但Jack认识得更清楚,抵触也少,他是美国式的男孩,有梦想,浪漫,富有冒险精神。Ennis不一样,他对自己的真实感受在排斥、拒绝,他的故事很痛苦也很美,但也是个悲剧。


对我来说,Ennis是美国社会保守的一面,他是片中最大的恐同者——文化上和心理上都是——但同时他许可了自己的感受,不过最后太迟了。


问:JakeHeath演得不错,但他们外形上和Annie Proulx原著里的描述有所不同。


李安:电影和小说是不同的。你得依赖于类型。这部电影不是西部片,不如说是浪漫爱情故事,不过Heath带有一丝西部的气质。Jake很适合他的台词,但和小说里的形象偏差较大,小说里的Jack更男性化和壮硕。


影片必须拍成爱情故事,所以,一对般配的情人要看上去彼此相反。HeathJake就是一对佳人——他们都是好演员。




问:影片交替出现暴力和温情的场面,尤其是JakeHeath的情爱戏中。

李安:故事开始的帐篷里,是Jack开始有性举动的,而Ennis感到害怕,他一开始紧张、抗拒,但发现自己兴奋了,怎么都无法抵御,他也知道该怎么做,所以他很兴奋地和Jack扭打。下一个我加的情爱场景是为了让他们接受彼此。但他们都宣称自己不是同性恋,所以这样就可以撕掉不光彩的标签。


问:你用什么方式执导演员的表演?在这样一部特殊的影片里。


李安:一场一场来呗。我们在实景排练之前有反复排练。牛仔的动作是什么样?手该怎么放?因为他们害羞,在开口说话前都是肢体语言,很多事要做,不光是口音,我们有各方面的教师,说话的方式还有语速等等,这是第二阶段。Ennis和人保持距离,Jake呢更主动些,他总想靠近点,再靠近点,某方
面来说这也是电影的主题。演员去做农活也是训练,等到他们对角色有了体会后再实景排练,一点一点我们才越来越深入,然后他们要忘掉训练,让举止自如地呈现。

问:这个故事背景设定在上世纪60年代,西部片那时候很流行,如果你是在当时拍这部片子,你会挑哪两个演员?


李安:Paul NewmanMontgomery Clift,都是美国的经典浪漫形象,那时候他们也够年轻。


问:你说过这部影片是关于“不可及的爱情”?


李安:同性恋因素占了影片一半的内容。Ennis本来有机会让两人生活在一起,但……,所以Jack抱怨,他们只能在断背山上吗?两个人中有一个是富有冒险精神的,另一个很犹豫,等到他醒悟又为时已晚,有些事情错过了就回不了头。要超越爱情的障碍。


问:你有没有打算放些更亲密的片断在将来的DVD里?


李安:没有,就这些内容了,电影里都有,我没有留一手。




问:拍摄此片最困难的事是什么呢?

李安:技术上说是人物的衰老,因为这是个很短的史诗故事。要想史诗化,可又只能由简短的生活片断来构成。一切发生得都很快,有时候需要戏剧化,二十年一下就过去了。为了办到,必须要细说才行,所以每次你看到他们,你会发现自从上次几年前相见,中间缺少了什么,于是我用小的东西去填上,表演上的细节,声音啊等等。技术上这最难了。不过作为导演,将男儿气概的西部类型、西部生活,和同性故事混合起来,达成一种特殊的气质,也是很难的。


问:背景设置在你的片子中地位很重要,这次是放在怀俄明州。这是除了浪漫之外说服你拍这部电影的又一个因素吗?

李安:是的,这对浪漫本身也有益。我想伟大的爱情一定会遇到很大的障碍。爱情、浪漫都是很抽象的东西,障碍使你更清楚地感受到爱情的伟大和真实。


问:在你所有作品中,《断背山》地位如何呢?


李安:最放松的一部。我被此前两部作品震晕了,可能我处在职业生涯的高峰,《绿巨人》出来时,我人都累趴了,很久都不想拍电影,这就是我当时的状况,然后拍《断背山》,非常小成本,观众群也小,就像是一个治愈的过程,我又回来了。很愉快的拍摄过程。


问:那些羊呢?跟羊工作有不有什么困难。


李安:(笑)它们当然不算最聪明的动物,可能从没有人在电影里放那么多羊,我们都在学习,牧童也在学习。花了些时间,有点压力。




问:你拍完影片后跟Annie Proulx交流过吗?她觉得如何?

李安:是的,很欣慰,她也喜欢,她说大家应该多从短篇小说改编电影。


问:很多一线大明星Colin FarrellMatt DamonTom HanksAntonio Banderas,现在是Jake GyllenhaalHeath Ledger都拍了同性恋角色,这对演员来说还是禁忌吗?


李安:不算禁忌。但事实上对演员的生涯来说仍有风险,从商业上说。他们要取悦人们,他们是明星,他们的形象关乎产业,这是表演本身之外的事情。《喜宴》是家庭剧,《费城》是法庭戏,其实性的色彩都不够强烈,连接吻都没有。《断背山》例外。这是个现象吧。




问:那你认为拍《断背山》对Jake GyllenhaalHeath Ledger的演员生涯有危害么?

李安:我才不管呢(笑),那是他们的事。我只要最好的演员,和最好的结果。我认为唯一能克服害怕的办法是你尽可能干到最佳。那就OK了。


问:你如何选择自己将要导演的作品,你的影片有一些什么样的特征?


李安:我其实在内心把自己当作一个剧作家,我喜欢戏剧因素和冲突。我的影片也总是在于展示人在自由意志、社会压力和
义务之间的冲突。好人总是处于挣扎中,而我喜欢揭开貌似和谐的外表,探索不安的内层,而这往往可以通过展示人物如何不循规蹈矩来表达。我的电影中总有那么一股压抑的潜流,假如电影不触及敏感或令人惊怕的主题,那是不会引起我的兴趣的。

我在台湾的成长经历令我感到自己更贴近这些故事。在我成长过程中,我对艺术的爱好总是受到压制,因为周围人都期望我会选择一些“更为有用”的职业,比如医生,等等。


问:你的电影具有如此强大感染力的原因之一,是你对细节和真实性的一丝不苟的关注,请问你如何让自己沉浸于那些完全不同于自己成长背景的文化呢?


李安:不同的故事需要不同类型的表达,而我喜欢在不同类型中跳来跳去,这样我就有机会和不同的社会和电影工作者共事。就展现不同文化的真实性而言,我因为非常喜欢原作故事,剩下就是如何让自己生存了。不熟悉的东西往往能够吸引我,因为我想搞明白为什么自己会被这些故事所感动。当我着迷时,我往往会忘记自己已经踏入了一个危险境地。当你缺乏了解时,总是觉得自己很笨,因此也总会有一个笨拙的学习过程。


和引起观众的反应来相比,展示真实性相对而言是比较简单的。


问:很多亚洲或亚裔演员似乎只被限定演一种角色,或者只在一种电影或文化中出现,你是否也曾经感到被别人的期望所限制呢?


李安:人很容易被分文别类。这方面我比较自由,因为我是自己创作或者选择题材。自从《喜宴》后,我就与国际发行商建立了联系,这使我在电影发行方面拥有更多的自由和自主权。我不拍好莱坞大片(《绿巨人》是个例外),而代价之一就是我们没有太大的预算,费用方面需要很节俭。在亚洲电影工作者中,我的跨文化作品确实是比较独特的。


我觉得自己就像滚石一样,不喜欢生苔,总需要永远保持新鲜。很多导演无法适应这种妥协,比如吴宇森也许想改变一下戏路,但肯定没有人会出钱,这就使他无法拍出一些人们想要看的电影。


问:你期望影评界和观众对《断背山》作出什么样的反应?这种反应如何会对你产生影响?

李安:到目前为止,反应还是肯定的,而且这确实也是一个具有深沉感情的电影。我不知道自己应该期望什么,一定会有一些否定看法,比如有人会说“怀俄明州没有同性恋”,那里当然有同性恋者。同时,影片的主题也有所不同,这是一部有关全人类情感的影片。而最重要的是,这是个浪漫的爱情故事,希望不要仅仅将它视为一部同性恋影片。


问:你的所好似乎在戏剧和讲故事上。除了电影之外,你还会有其它创作吗?


李安:我拍电影是出于一种社会责任感,即我有故事要讲。我心底里认为自己是个电影工作者,所以会一部接着一部地拍
片。对我来说,这是我与人交流和展示人类生活状态的最佳途径。

问:牛仔一般不会公开表露自己的情感,亚洲人似乎也被人认为如此。而同性恋也是个有一定禁忌性的性爱话题,你觉着两者之间有共同之处吗?


李安:《断背山》里有关压抑情感的主题是具有全球性涵义的,不管发生在哪个文化。东方文化和牛仔本性在不直接表露感情、安静的个性、更多地用身体语言来传达心思方面,确实有着一些共通点。而在强调悲哀、忧郁和用宽阔空间来表达情感的渠道方面,两者还有共性。


区别在于,西方文化比较阳性,而东方文化比较阴性。而在对待同性恋上,东方文化更为放松。西方文化从宗教出发,认为同性恋是一种错误,假如一个人是同性恋的话,那他就完蛋了。而东方文化在这方面的态度比较灵活,同性恋是个社会议题,不是个宗教议题,因为它并没有冒犯任何神灵。从阳性文化的角度出发,西方文化更能够容忍女同性恋。男同性恋被视为摧毁文化,因此是不对的。当然,这一切只是我个人的观察,我相信在怀俄明州的一些敏感地区,仍然有一些快乐的同性恋者在经营牧场。


问:接下来你的打算透露一下?


李安:是中国片。




附:《断背山》原作者Annie Proulx访谈

来自美联社

问:您说过,《断背山》的创作起源于对西部牛仔中恐同问题的研究。


Annie Proulx
:我写的东西都是以西部乡村为背景。在小说集《Close Range》中,包括《断背山》在内的一系列故事,都有对社会问题的观察,描述那里的人们是怎样生活的。这就是我的写作主题。


问:您创作这部小说时,想表现什么特别的东西么?


Annie Proulx
:没有,当时我就是准备写一个新的故事,完全没有想过它会被搬上银幕。一开始我都没有考虑发表它,因为其表现的主题不是很符合文学常规。


问:您说过,这个故事花了两倍于一般小说的写作时间,为什么呢?


Annie Proulx
:因为我必须要靠想象力进入两个未开化的、言语粗俗并且一无所知的男孩的内心世界,作为一个年长的女性,这可要花点功夫。我用了很长时间来琢磨人物个性和故事结构,力求没有缺憾。




问:在大屏幕上看到这个故事,您的感觉怎么样?

Annie Proulx
:非常震撼。我没有参与电影的制作,所以在那18个月里,我压根不知道情况如何,不知道结果会是好是糟糕还是吓人,是不着边际还是触人心弦,或者其它怎么样。9月份看到电影,我无话可说。记得八年前写这部小说时,因为耗费太多的精力来研究这两个人物,结果他们嵌入了我的意识里面,真实得就好像那些在我身边走来走去、呼吸空气的人一样。我好不容易才把他们从脑子里去掉,以便继续工作。但是现在,我看了电影,他们又涌入脑海。真是不同寻常啊,“嗡”的一下,他们又和我在一起了。


问:您对Heath LedgerJake Gyllenhaal的表演有何评价?


Annie Proulx
:非常精彩,他们两个都很出色。Jake Gyllenhaal演的Jack Twist不是我在写小说时构思的那样。我所想的Jack更神经质一点,比较像邻家男孩。但是Gyllenhaal在角色中所表现的敏感与细腻是非常突出的。他出现的镜头,具有水银一般的质感。Heath Ledger的表演在我看来则几乎无法用语言来描述。他比我钻得更深,我颇费周折才达到对Ennis的理解,他轻而易举就把握到了。Ledger的表演不仅形似,更神似,不仅仅是停留在衣着外貌上,更深入到人物的内心,太棒了!


问:您认为这个故事会有突破性的影响么?


Annie Proulx
:我希望它会带来对话与讨论,会警醒人们把目光转向多元性,转向彼此之间以及更广阔的大千世界。我十分希望人们能在对电影的讨论中想到宽容这个主题。当然,很多人是带着一种同情心走出电影院的,我觉得也非常好。这是一个爱情故事。爱既无处不在,又因人而异,我对此深信不疑。这样的故事,其实十分古老,我们听了无数次,只不过还没有听这些演员讲述过。




问:您从同志组织得到过响应么?

Annie Proulx
:没有。八年前小说刚刚出版时,我确实这样预料过。结果却是悄无声息。相反,我收到了很多个人发来的信件,有同志的,还有人绝对是伤心至极。这些年,来信源源不绝,现在更是在继续。有些写得非常好,比如“这就是我的故事。这就是为什么我要离开爱达荷、怀俄明和爱荷华的原因”,最感人的也许是那些父亲们的来信,“现在我总算理解儿子所遭受过的罪了”。知道你感动了人们,改变了人们,这是无比美好的感觉。


问:这也是您写作的原因吧。


Annie Proulx
:这不是。我从来没有预料到会得到这样的响应。我的写作动机源于长期以来的一个想法:描写在特殊境遇和地点生活的个体,当然,地点是首要的。这个小说结果会有如此的影响,只是因为它刚好触动了人们的某些神经。我认为这个国家很需要这样的故事。


问:为什么?


Annie Proulx
:因为这是一个爱情故事,如今爱已经不多见了。厌倦了分裂、仇恨、灾害、战争、死亡,人们都渴望知道,有时候爱会以强大而永恒的方式存在著,并且对谁都有可能。


问:您觉得直人会看这部电影吗?


Annie Proulx
:他们正在看呢。为什么不呢?直人也会陷入爱情中,不一定非得和同性。我的女婿一向以喝啤酒佩手枪的乡下人自居,他非常喜欢这部电影,以至于看了两次。直人们确实在看,而且没有意见。对此有想法的人,对他们自身和他们的性取向缺乏安全感,所以宁可自我防护起来。这些人通常是懵懂的年轻人,就像JackEnnis一样。


问:JackEnnis会再回来么?


Annie Proulx
:不会,不可能的。他们就一直呆在那儿。我还有别的东西要写。


 

2月23日

站在别人走过的路口,踮脚望去

一个下午,都在寻找关于论文的信息,耳边是Billy Gilman那夹在童年与成人间的青葱声音,电脑屏幕被各种关于香港电影的消息铺满着。看见一篇北大的电影学论文,正是我要写的东西嘛?!看下来,在后记这里被感动了~~
 
“初上大三,在开始隐约为前途感到迷茫之际,遭遇“电影学专业”这几个字,立即为之
魂牵梦绕,发疯一般的决定报考这个专业的研究生。在学校外面租了地下室,为研究生入学
考试而埋头苦读,将图书馆电影类的书籍全部通读,电影类的杂志全部翻遍。2002 年 6 月,
在即将本科毕业的前一个月,终于收到了母校艺术学系的研究生录取通知书。
曾被人惊诧于考研专业跨度之大,并惹来一些莫名的欣赏与钦佩。及至后来,学会了和
友人调侃,自称由理学到艺术不是一次成功“跳槽”,而是一种自由落体式的直线堕落。上
研之后对电影的热情一刻未减,终日里却游手好闲依旧。所看电影不论科幻片、B 级片、警
匪片,还是安东尼奥尼、伯格曼、费里尼,兴趣日益广泛,却全无半点心得。为杜琪峰的黑
色暴力拍案叫绝,也为伍迪·艾伦的神经质幽默会心一笑;为詹姆斯·卡梅隆的疯狂天才欣
喜不已看《终结者 2》达 20 余遍,也为昆廷·塔伦迪诺的鬼才叙事大笑捧腹将《低俗小说》
四处与人推荐。仰慕徐克,一直认为拍《东方不败 2 之风云再起》时徐老怪疯了;崇拜成龙,
一直尊奉其为自己心目中独一无二的“大哥”。感动于贾樟柯的《站台》,惊诧于大卫·林奇
的《穆赫兰道》,更为《美丽心灵》中的拉塞尔·克罗而感动不已……
2003 年 4 月,“非典”悄然弥漫于北京这座城市。首次见到存在着某种力量,可以让这
个疯狂旋转的都市慢下来。在幽灵入侵城市之时闭了门开始造车,痛下决心将电影理论书籍
通读一遍,从爱因汉姆读到爱森斯坦,从巴赞读到麦茨……多半年时间全部耗在了电影理论
上,时而柳暗时而花明,却久久不见“又一村”骤现眼前。在看到由电影而理论再到人文的
此路不通之后,断然放弃了埋头苦读。过剩精力在此时开始指向毕业论文。反思自己与电影
之间的纠葛渊源,忽又重新发现高中时代录像厅这段“被遗忘的时光”,于是重新关注起香
港电影,开始四处搜集各种烂片,企图将 1979 年至今的香港警匪电影一网打尽。
王小波在一篇文章的开头戏谑说,逻辑学上讲 a 即是 a,a 不是非 a。面对严肃的学术
论文,尚且不敢借来调侃。只求以一己之能事,还香港警匪电影一幅圆满画卷,纪念自己与香港电影之间的这段兄弟情谊。
感谢李道新老师的悉心指导。遇见李老师,于我乃是终身之幸事。恩师教诲,矢志不忘。
感谢女友丁一晋,想对你说,世界上没有什么能够比你的笑容更加重要,执子之手,与子偕
老。感谢远在家乡的父亲、母亲,我今日的一切全部来自于你们的恩赐,愿二老健康快乐。
感谢好友带鱼、李伟等。感谢所有曾经和正在关心和帮助我的人,谢谢你们!
忘不了 2004 年长达两个月的辛苦写作。忘不了每天晚上写作之余一边坐在昆玉河畔遐
思,一边养足精神准备第二天继续攻战论文。2004 年 7 月完稿之前,终日想着论文完成之
后如何来写这篇后记。然而在真的完成初稿之后却奇怪于不知该从何处写起,加上兴趣索然·····”
 
真的是看见了今后自己要走的一段路,很辛苦,但是,我知道走过了就是一段难忘的幸福。在此,希望自己能和香港电影有一段倾城之恋,开始“追”它了~~
1月7日

应海棠姐姐之约 答这些奇怪的问题

之前在我手里就结果了几次答题,呵呵,也算是HAPPY ENDING ~~不过,明显感觉这次的问题与上次的不同。这就开始~~
 
游戏规则: 被点名者在自己blog上写下答案,并加一个题目,然后把题目丢给另外五个人,去那些人的留言版上留言:"你被点名了"。这五个人每人写下答案并另加一个问题,再去贴另外五个人。
 
 
报告:发现没有第18题~~
 
 
问题 1:如果看到最爱的人熟睡在自己面前,你会做些什么?
^_^最好别让我找到什么道具,不然,惨了~~~是我妈的话,我会给她盖被子,乖一下。
 
 
问题2:写首自己最最喜欢的歌吧,然后写上为什么,要具体点哦。
没有最喜欢~~~总在变,所以喜欢的东西总是越来越多~~~
 
问题3:当你最不知道穿什么颜色的时候,你会选什么颜色啊?
随便从衣橱拿一件咯
 
问题42005年,你最后悔的一件事是什么?
没有去天津
 
问题5:如果有一天,你突然发现自己变成了动感超人,而且还会放动感光波,就是比较丑,那么你会不会维护世界和平?
会啊~~然后玩《超人》的女子版,泡GG啦~~
 

问题6:曾经有过最被感动的事情是什么?

妍离开上海时还记得给我她在上海消费的收据,只是因为我的一句话。厚厚的一叠~~

 

问题7:忍不住常要去吃的东西——是什么?店名叫什么?在哪?

甜蜜蜜的芒果布丁啦,招牌紫米露啦  上海的吴江路

 

问题8:如果你是男生(是女生的想象自己是男生),一个很胖但是五官很漂亮的女生和一个身材很好但是很丑的女生,你愿意选择谁做你女朋友?

当然是胖的,我喜欢有肉的女人。

 

问题9:如果明天就要死掉,你现在最想做但后悔没做的事是啥?

去看一个人~~弥补我多年的亏欠

 

问题10:如果给你一笔钱,让你现在选择一个地方和恋人过一辈子,你会去哪里?

西班牙

问题11:做过最坏的事情是什么?做错之后是怎么弥补的?

我自己知道,无法弥补。过去了。

 

问题12:当你有一笔额外的收入(1000元以下),你是会买自己爱好的东西捏(比如我喜欢唱歌,我还差个声卡)还是买表面工程(表面工程包括衣服,化妆品等等)

估计出这个题的是男生吧?什么叫表面工程啊?切~~~我给我妈买东西!!!

问题13:如果给你一天时间成为一个明星,你成为谁?为什么?

袁泉或是谢娜,因为可以和夏雨、刘烨在一起。嘿嘿~~

 

问题14:生命中的第一个爱人在心中占什么样的位置,他/她是否在你心中永远占有特殊位置?

斩草除根~~~

问题15:请分别对你即将tag的五个人各说一句肺腑之言。

把无聊的问题发挥到有趣,说明你很强哦~~^_^

 

问题16:如何才能做到早睡早起

为什么要早睡早起?每个人找适合自己的时间来安排咯~~我喜欢晚上开工啊,效率高^_^

问题17:每个人教我一道自己最拿手的菜的做法吧?

说向我学么?吃过我菜的人都不说话啦~~哈哈哈~~

 

问题19:怎样才能知道自己到底想要什么,然后坚定的去争取而不再轻易的犹豫和动摇?

有这个时间想不如去做!!!

 

问题20:感到孤独时你做些什么?

看电影~~

 

问题21:你认为人生最值得追求的三种品格是什么?理由。

智慧  野心 知足  ,理由?有必要么?

 

问题22:给你个向点你名的人说几句话的机会,可赞可骂,保证不追究。

我不是谁的谁,我就是我 ^_^

 

问题23:告诉我,你幸福吗?

欲望少点,就离幸福近点

 

问题24:告诉我你小时候最喜欢看的三部动画片(美术片)?

天书奇谈×3

 

问题25:天气会影响你的心情么?

会的。

 

问题26:如果你在外地,你给父母打电话的时候都说什么?

什么都说,我一直是这样的~~

 

问题27:你相信命运吗?

相信

 

问题28:还记得我们是怎么认识的么?

有人说我们会成为好姐妹~~~于是介绍认识了。

 

问题29:新年就要到了,你的2006年新年愿望是什么呢?

保密!!!!

 

问题30:生活中你最感激谁?为什么?

我妈妈~~还用问原因?

 

问题31:想对最亲近的人说的一句话是什么?

做你的女儿,是我的幸运;做我的男人,辛苦你了~~哈哈哈哈~~;女人们,我爱你们,庄姐姐、晓荻、晓月~~

 

问题32:如果在飞机上,你突然被告知:恐怖袭击,即将坠机。意思是你即将玩完。你抓起机上电话,偷偷给你最在乎的人打离别电话,(是谁我不问)问的是:你现在能马上想起那个人的电话号码吗?(记不起的人就没什么希望了吧,哈哈哈哈)

当然记得~~

 

TOTORO的问题:冷的不能打字的时候你们怎么办?别告诉我,用鼠标!^_^不然,把你的电话号码写在墙上,前面加2个字。

 

我开始点名了~~~幸运的人是:

IVY、完美爱情、热咖啡、卖兜儿猪、燃燃~~~

 

 
 
 
 
 
 
 

冷冰冰的懒洋洋-《When you know》

     第一次看芝华士广告就被这个懒懒的但是冰到骨子的声音吸引。今天终于找到了这个完整版,适合在这个阴冷的屋子里听~~
     Hooverphonic是一支比利时的梦幻流行乐队。乐队开创性地在他们1998年专辑“Blue Wonder Power Milk中描绘那仿佛冰冷安宁的大海景色。芝华士广告中的这首《When you know》只有短短的30秒,而且没收集到任何专集里。
 
 
chorus:
we could be together
everyday together
we could sit forever
as loving waves spill over

verse:
the moon is fully risen
and shines over the sea
as you glide in my vision
the time is standing still
don’t shy away too long
this is a boundless dream
come close to me my reason
i’ll take you in my wings

chorus:
we could be together
everyday forever
we belong together
further seas and over

verse:
in the garden of the sea
i see you looking over
with my wistful melody
you leap into the water
it is no breaths sighing
this is the mermaid song
the singing of my sisters
the sea has drown for long
 
 

是时候离开

“我想是我离开你们这个圈子的时候了。”
“啊?为什么?”
“你们都有心仪的人了。”
“那又怎么样啊?做好朋友啊。你就是为了这个加入我们的?”
“当然不是因为这个!只是因为你们都会关注你们自己的爱情了嘛!”
“不是啊,大家还都是好朋友,我还是会经常一起玩的。”
“可能我的心态很难平衡吧!”
“为什么?我很难想象。”
“不为什么,你不会懂。”
“你觉得很重要?更多的关注你?”
“我没有想有你们的关注,我现在只想你有自己的幸福。”
“你有自己的幸福的时候,我们也可以做朋友。”
“你可以把我当朋友,我把你当什么呢?我不知道。”
“你现在还在想?别坚持了。”
“我没有坚持,我只是活在自己的世界里。”
“你这样,我会压力很大的。”
“你不需要有压力,与你无关了。”
~~~~
“睡觉吧,多注意身体。”
过了一会儿~
“最近生活怎么样?好久没有见了,有没有特别的事?”
“··········”
 
 
阴谋
 
是啊
我唯一剩下的阴谋
就是彻底的隐形
让他偶尔的思念
偶尔的嫉妒
但他真的会这样么?
还是我根本掉进自己的阴谋?
当我回到那个可能有他的城市
走在街上
都会屏住呼吸
深怕
一不小心
自己就现出原形
 
 
 
 
爱上刘若英,在那本《我想跟你走》中,发现一面镜子。照着照着,遇见另一个自己。
 
 
 
 
 
 
 
 
1月2日

时间·流逝·在茫然的惬意中腐烂

     年底或是年初,总是莫名其妙的陷入一种忧郁,庄姐姐说是“年末综合症”。担心、忏悔自己在一年里没有做什么事情,茫然间又老了一岁。每年都会许愿,突然间发现有些愿望真的也就是愿望了,每年都会说,实际上也就是说一直没有实现,比如“世界和平”。(笑~~~)
      时间,穿过我的大脑,身体,掉在地上,像冰淇淋一样的化掉。我的一部分也在慢慢腐烂了,这额外般抢来的3年,是否会一直这样在茫然的惬意中腐烂?
     
12月24日

同类

 
      又是一年圣诞,自己又过了一年。年末总是总结的时候,各大媒体在评榜、总结,层出不穷,花样翻新~~2005年就要过去的时候,在心里给自己一个排行榜。
最生气:被他1骗
最意外的惊喜:再次发现了她们,差点成了遗失的美好
最幸运:遇见他2
最意外的伤害:从得到失
最雪中送炭:妍
这个世界热闹,但是孤单;精彩但是无聊,幸好,有了你们,深一下,浅一下的路上,不孤单。我的同类们,感谢你们~~Love u
 
 
 
孙燕姿--同类

 

http://song.luzhou.net/music2/5347syz/07.mp3



雨后的城市寂寞又狼狈
路边的座位它空着在等谁
我拉住时间它却不理会
有没有别人跟我一样很想被安慰
风停了又吹我忽然想起谁
天亮了又黑我过了好几岁
心暖了又灰世界
有时候孤单的很需要另一个同类
爱收了又给我们都不太完美
梦作了又碎我们有几次机会
去追
不晓得为什么爱又稀少又昂贵
云在半空中被微风剪碎
回忆也许美可是正在飞走对不对
啦啦...
天亮了又黑我过了好几岁
12月21日

它是爱我的

偶尔在网上看到猫咪表达喜爱的方式,不如狗的直接,但是很温暖。
1.猫在什么时候会就地打滚、舒展四肢、张开嘴巴、舞动爪子,并轻轻摇摆尾梢——对
于陌生人,猫很少冒险做此姿态,因为仰面袒腹会使它极易受到伤害,因此猫做出此种姿
态时是在说:“我信任你!”
2.猫辨认气味的能力很强,和你相见时它会先侧身擦擦你,然后坐下来品尝你的味道—
—办法是用舌头舔舔它刚才仔细地在你身上挨擦过的毛。
3.狗摇尾巴不一定是高兴,猫摇尾必定是发怒也不对。猫摇尾巴大多时间是在表达的感
情是——矛盾、左右为难。如果猫叫着要出去,而开门后却发现大雨滂沱,那么它就会开
始摇摆尾巴。如果它不顾雨淋,冲出去站立一会儿弄得浑身湿透,它的尾巴便会摇得更凶
。一旦它拿定主意──跑回屋内或勇敢地出发巡游,它的尾巴便立即停止摇摆了。

猫在表示好感方面不如狗狗直白,以至于我们经常认为猫是不友善和冷漠的。
其实猫是会表露好感的,对人、对其它猫,甚至替它接生或照顾小猫的人也如此。猫咪是
怎样对你表示好感呢?以下有10种方式:
1.表示好感的最常见方法是用尾巴绕着你,用头或身体碰你的腿,用耳背或脸蹭你。这
样做是想在你身上留下熟悉的气味,令它觉得更舒服,也可能是把你当成它的从属。
2.舔你,像舔其它猫一样,这表示信任和好感。
3.当人抚摸它之后,它会舔自己,“品尝”人的气味。这种气味是我们不能闻到而猫能
察觉的。
4.当猫卧在你的膝上,肯定是对你有好感,它不会跳到不喜欢的人的膝上。
5.它带给你“礼物”,如死老鼠,是表示它对你有好感,也表示它认为你是它的妈妈。

6.猫尾巴直竖是表示非常强烈的好感。你会发现当猫接近它不认识的人或猫时,尾巴是
垂下的。
7.翻滚身体表示“跟我玩吧”,猫不会与它不喜欢的人玩的。
8.把爪放在你的手臂上是“重申”它对你很有好感。
9.当它慢慢弯曲背部,蹭你的腿时,那是对你说:“我爱你!”
10.猫咕噜咕噜地叫有很多原因,如果它在蹭你时这样叫,表示它真的很爱你。
 
 
 
其实这些妞妞都对我做过(除了死老鼠,它带来的是它抓到的苍蝇或是蟑螂),我知道它是爱我的!
想念它了~~~
12月16日

爱,竟然也会错―――《无极》人物之王妃倾城

     她是一只金丝笼中的鸟;她是被爱人牵引的风筝;她是站在城头一顾倾人城再顾倾人国的绝色王妃;她是用真爱来换荣华富贵的穷孩子。她不相信爱,因为她怕失去。她知道自己不会得到真爱,所以她不相信爱情,把对真爱的渴望藏在心底,更害怕真心的付出。命运就是难预料,在被人救起的那一刻,倾城就爱上了这个穿着鲜花盔甲的男人。悬崖边,瀑布旁,她以为她看透了世上男人想占有的嘴脸,没有想到却被简简单单的“要好好活着”打动,她终于知道眼前的这个男人真的珍惜她的生命甚于自己。
   爱,竟然也会错。相信在金丝笼中无欢与倾城的对话一段,张柏芝的眼泪是真的,一句“你爱错了人”正是说到伤心处。如果曾经伤心的感情成了今天演戏的注脚,那真是满神戏外的捉弄。终于在日月同辉,海棠花落英缤纷的时候拥有了爱情,可命运的诅咒如影随形,于是,她选择逃,也许是用逃离的方式来拥有。我们看到时间在变,魔幻的天空与大地无常,光明等待的心随着海棠的飘落开始焦急。追回来的,就一定是真的爱情么?他们每天面对日出日落,魔幻天地的不同风景变换,其实,假戏也可以真作,假着假着就慢慢淡忘了装假的理由,生发出感情来。但是,光明是冷酷的,他还是回去了,再相见已是身为阶下囚。原本倾城以为编织一个谎言可以救爱人,没有想到,真相是残酷的:以为是爱的,其实是谎言;发现了真爱,转眼就要失去。
   爱,在苦苦的挣脱中能改变命运么?爱,真的可以时光倒流,解除命运诅咒的枷锁么?我们不知道昆仑带给倾城一个怎样重新选择的机会,也许,站在混沌之初的镜花水缘,一无所有的倾城又会有同一个选择(假如她连记忆都不曾拥有)。这就是无极么?一切繁华也好,张狂也好,最后都归于平静,一天的碧水,宛如最初的宁静。是一个结束也是一个开始。
   作为王妃的倾城可以随心所欲但是不自由,幸福不是眼前的荣华富贵,不幸未必是一无所有。在水天之间许下誓言的时候倾城不会意识到真爱的重要,眼前的生存已经让她没有时间认真考虑。年轻时以为一切都可以,放弃的也许说明本来就不应该拥有,抓住一个机会就以为可以改变一切,可是走了一段路一转身才发现:遗失的最美好,无法拥有的最珍贵。
   一直对张柏芝不痛不痒,在《无极》中看着这个直爽的丫头眼中滚动的泪,心底还是会泛起一种心痛。一是感叹于想爱但怕失去的心在又相信爱情这个魔咒,另一个是看着昔日的旧情人再演对手戏,相信那份眼泪会有别样的滋味。
   我没说我感动于怎么样的表演,好的电影、出色的表演会感觉让人洗了一次舒服的澡,退去那些因为生活变得世俗的外壳,露出真实自己的那些柔软的心痛、兴奋的极点,在电影院的黑暗中舒服的释放自己。
  
12月8日

北京 北京-圆明园

      当太阳像一个流着油的咸蛋黄时,我们来到了圆明园。虽然知道会面对怎么样的断壁残桓,可面对它时还是心痛得惊讶,圆明园,一座可以听见石头哭泣的废园。
    面对那个曾经一定很漂亮的石狮子的时候,摸着它残缺的鼻子,感觉自己在安慰它,听着它的轻轻哭泣。面对着眼前曾经美丽的颓唐,我们真的无法留下带着甜蜜笑容的照片,心,是沉沉的。